バッハ： 無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ

■和波孝禧(Wanami Takayoshi)

レーベル	：	LiveNotes
収録曲	：	全集
録音データ	：	2001年4月13-14日，6月15-16日 三重県総合文化センター大ホール
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	WWCC-7689〜90 (P)2011 Nami Records (国内盤)
備考	：	参考url: 公式Webサイト

演奏は厳しいのですが音楽は温かさに満ちています。 あまり技術的にキレが良くないところがときどき気にはなりますが， この人柄がにじみ出たようなヒューマンな音楽に思わず聴き入ってしまいます。

和波さんは2000年から2006年頃までバロックヴァイオリンとバロック弓でバッハに取り組んでおられたということですが， 再びモダン楽器に戻り，バロックヴァイオリンでの経験を活かしてこのバッハ演奏を組み立てられたとのことです。 私にはどのようにそれがこの演奏に反映されているのかはよくわかりませんでしたが， 何度も聴いているとそういったことを超えた音楽の力を感じるようになってきました。

この演奏を聴いていると，「音楽とどう向き合っているか？」と問われている気分になります。 レコード芸術誌2012年2月号のこのディスクの記事でシゲティの演奏との共通点について触れられていましたが， 私は上記のような意味でシゲティの演奏を思い浮かべていました。 この演奏をどう思うかは聴き手の姿勢次第という気がします。

録音：

ホールの響きが少し多めに取り入れられていますが， 楽器音が分離良く明瞭に録られていて細かいニュアンスまで聴き取ることが出来ます。 音色も自然です。 残響が取り入れられていてもこれならまあ納得できます。

(記2012/02/12)

■ジョセフ・リン(Joseph Lin 林 以信)

レーベル	：	fine NF
収録曲	：	全曲
録音データ	：	(a) 2005年1月25-28日 魚沼市小出郷文化会館（新潟県） (b) 2008年2月8-10日 すみだトリフォニーホール（東京） (c) 2009年6月1-3日 所沢市民文化センター ミューズアークホール（埼玉）
使用楽器	：	記載なし
所有盤	：	(a) NF63001 (P)(C)2005 ソナタ第2番，パルティータ第2番 (b) NF53002 (P)(C)2007 パルティータ第1番，パルティータ第3番 (c) NF23003 (P)(C)2011 ソナタ第1番，ソナタ第3番 N&F Co., Ltd. Tokyo (国内盤)

深い色合い持たせながら決して嫌みにならないヴィブラートや， 連綿と美しい音を紡ぎ出していく吸い付くようなボウイングなど， その技術力の高さには感嘆します。 情に訴えるようにひたすら熱く高揚しながらも，一方で，流されることなく着実に音楽を組み上げていくしたたかさも感じます。 表現自体はどちらかといえばモダン楽器によるオーソドックスな路線上にありますが， 数多の演奏に埋もれない，光るものがあります。 モダン楽器の表現力の素晴らしさを改めて実感させてくれる秀演です。

なお，時折装飾音符が入ったり，曲の終わりを軽く編曲したり（ソナタ第二番アレグロ）していますが， 私には単に曲の流れを乱しているようにしか聴こえず，この点に関しては残念ながら消化し切れていない印象を受けます。 こういうところに走らずとも，自分の音楽を聴かせる十分な力量があると思うのですが。

録音：

(a)(b)(c)でそれぞれ収録会場が異なるために残響の質が少しずつ異なりますが，概ね違和感のない範囲で統一されています。 それぞれ残響を多めに取り入れた録音で，響きの減衰がスムーズで美しく心地よいものであり，残響の質はかなり良いと思います。 楽器音も伸びがあり，解像感が高く，オーディオ的にも優れていますが， 少し距離感があり，残響の被りがやや多めでその音色への影響を免れていません。 残響の許容できる方には優秀録音と言えるかもしれませんが，私としては，解像感があるとはいえ， 音色への影響，楽器音へのまとわりつきが許容し難いです。 もう少し直接音比率を高くして欲しかったと思います。 また，わずかながら空調ノイズのような「ゴーッ」というような低域のノイズが入っており，密閉型のヘッドホンでは少し鬱陶しく感じられます。

(a)の解説書では，録音に関して次のようなコメントが記載されています。

「ホールの自然なアンビエンスの中に定位する，演奏者の大きさと位置は，左右のスピーカーに対してまことに適切で， 録音側の意図的なアレンジやオーディオファイル受けしそうな，これ見よがしなHiFiテイストは一切感じられない。 これはfine NFの録音に一貫した特色だが，このディスクにはたぐい稀な透明感，ストレスのない音の伸びに加え， 普通演奏者にしか聴くことのできないと思える，奏法，運指が見えるかのような臨場感に圧倒される。」 - 解説書の澤田龍一氏（マランツ音質担当マネージャ）のコメントより

一部あてつけのような記述がありますが(^^);，「奏法，運指が見える」かどうかはともかく，この録音の特徴を的確に言い表していると思います。

P.S.

“Bach & Ysaÿe”という企画でイザイの無伴奏ヴァイオリンソナタとともに録音が進められ， バッハ無伴奏ヴァイオリン全曲が揃い完結しましたので，全集扱いに格上げしました。

ジョセフ・リン氏は台湾系アメリカ人。 2011年からはジュリアード音楽院で後進の指導にあたるとともに， なんとジュリアード弦楽四重奏団の第一ヴァイオリン奏者としても活躍しているとのことです（知りませんでした）。

(記2006/05/15) (a)を掲載
(追2009/09/11) (b)を追加
(追2012/01/07) (c)を追加，全集として再編

■マリー・カンタグリル(Marie Cantagrill)

レーベル	：	Art & Musique
収録曲	：	ソナタ第一番，パルティータ第一番，第二番，第三番
録音データ	：	Recorded at the Saint-Serge Church, Angers, France
使用楽器	：	Riccardo Antoniazzi (モダン仕様)
所有盤	：	(a) Ref. AB1/1 (P)(C)2009 ABP Musique Classique Productions (輸入盤) (b) Ref. AB1/2 (P)(C)2011 ABP Musique Classique Productions (輸入盤)
備考	：	参考url: 公式Webサイト

遅めのテンポでじっくりと演奏されています。 特にパルティータ第二番。 シャコンヌだけでほぼ18分，パルティータ第二番全体で約37分あります。 リピートは省略されていません。 特に大きな特徴を持っているわけではありませんが，真摯で丁寧な演奏が心を打ちます。 技術的にも全く不安のない演奏です。

録音：

教会での録音なので，残響はかなり取り込まれていますが，直接音も大切にされているため， これだけの残響の量の割にはまずまずかなと思います。 もちろん私の好きな録音の仕方ではありませんが。

(記2010/02/17)
(追2012/01/04) ※ディスク(b)追加（ソナタ第一番，パルティータ第一番を収録）

■マヤ・ホムバーガー(Maya Homburger)

レーベル	：	Maya Recordings
収録曲	：	全集
録音データ	：	(a) 23-27 September, 2002，Propstei St. Gerold, Austria. (b) 15-19 February, 2007 Stadtkirche Böblingen, Germany. (c) 13-17 December, 2010 Propstei St. Gerold, Austria.
使用楽器	：	Antonio dalla Costa, Treviso 1740 (バロック仕様)
所有盤	：	(a) MCD0301 (P)(C)2003 Maya Recordings (輸入盤) (b) MCD0802 (P)(C)2008 Maya Recordings (輸入盤) (c) MCD1101 (P)(C)2011 Maya Recordings (輸入盤)
備考	：	参考url： Maya Recordings

バロック・ヴァイオリンによる演奏。 (a)ソナタ第1番・パルティータ第1番，(b)ソナタ第2番・パルティータ第2番，(c)ソナタ第3番・パルティータ第3番，の順に収録されています。

丁寧で柔らかな表情が印象に残る演奏です。 第1番はあまり感情の起伏がなくモノトーンの世界が広がります。 第2番はそれに比べやや感情が見え隠れして赤みが差し，音楽に奥行きが加わった印象です。 そして第3番はさらに明るさが加わってきます。

8年という年月をかけて全集として完結しましたが，全体の統一感を保ちつつ， 少しずつ音楽に深みを増していっていると思います。 どちらかといえば地味ですが，聴くほどに味わいが増してきます。

録音：

残響時間が長く，楽器音に大きく被っているため音色が大きく影響を受けていて私の好みではありませんが， 近めでしっかりと捉えているためぎりぎり許容範囲です。 収録時期が離れていますが，録音の質はほぼ揃っていて全集として違和感はありません。

(記2011/12/17) 3枚目追加に伴い再レビュー
(記2008/04/15) 2枚目追加に伴い再レビュー
(記2004/06/29)

■前田朋子(Tomoko Mayeda)

レーベル	：	Gramola
収録曲	：	ソナタ第2番，第3番，パルティータ第2番
録音データ	：	Recorded November 2010, at Studio Glanzing, Vienna
使用楽器	：	Andread Hellinge, Genova 2009 (モダン仕様)
所有盤	：	Gramola 98883 (P)(C)2011 Gramola (輸入盤)

非常にキレの良い，現代的でクールな演奏。 技術的な冴え，正確さ，安定感は特筆できます。 キレの良さに加え伸びと粘りのある弓運びで音のつながりが絶妙， 隅々まで神経が行き届いた細やかな表現も素晴らしいです。

録音：

残響がやや多めです。 楽器音がしっかりと捉えられていますが，この残響のためかなり鮮明さと音色が失われています。 それなりに楽器の質感は感じられるものの，あまり良いとは言えません。

P.S.

公式Webサイトがあります。

(記2011/08/10)

■デヴィッド・ジュリッツ(David Juritz)

レーベル	：	NIMBUS ALLIANCE
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded at Wyastone Concert Hall, Monmouth, 8, 9 October 2008, 23, 24, March 28, 29 May 2009
使用楽器	：	1746年製 G. B. Guadagnini (モダン仕様)
所有盤	：	NI 6142 (P)(C)2011 Wyastone Estate Ltd. (輸入盤) ※CD-R

オーソドックスなアプローチの演奏だと思います。 落ち着きがあり「動」よりも「静」のイメージであり，やや地味で印象が薄いものの， 技術的にも安定していて安心して聴くことが出来ます。

路上パフォーマンスをやる人なのでもっとくだけたバッハが聴けるかと密かに期待していたのですが， 真面目で至極真っ当でした。 もちろんこれはこれで良いのですが。

録音：

少し残響が多めですが，楽器音自体はしっかりと捉えられていますので，ニュアンスや質感がそれなりに伝わってきて印象は悪くありません。 とはいえ，響きが音色に影響を与えていますし明瞭感も損なっていますから，私としてはもっと残響を抑えてすっきりと抜けよく録って欲しかったと思います。

P.S.

デヴィッド・ジュリッツ氏は英国のヴァイオリニスト（南アフリカ，ケープタウン生まれとのこと）。 ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズのコンサートマスター。 2007年8月2日の編集日録で， 「路上パフォーマンスで寄付を募りながら世界各地を周っておられる」と紹介しました。 日本にはその年の9月に来られていました（2007年9月4日の編集日録）。 最近では今年の3月11日（東日本大震災の日！）に兵庫の芦屋でチャリティーコンサートを行われていたようです（→参考：ふぃお〜ら旅に出る）。

密かに路上パフォーマンスのライヴ録音を期待したのですが，普通の録音でした(^^;。

(記2011/05/28)

■ヨハンナ・マルツィ(Johanna Martzy)

レーベル	：	TESTAMENT
収録曲	：	全集
録音データ	：	同上, Abbey Road Studios, London
所有盤	：	SBT2 1467 (P)(C)2011 Testament (輸入盤)

上記のデジタル・リマスター盤。 新たにリマスタリングされたようです。 私が聴く限り，EMI盤と比較して音質は大差ないように思いました。

音質については拙ブログ「好録音探求」でもう少し詳しく触れていますので， 合わせてご覧いただければと思います。

(記2011/05/14)

■庄司紗矢香(Sayaka Shoji)

レーベル	：	MIRARE
収録曲	：	ソナタ第1番，パルティータ第1番，第2番
録音データ	：	2010年8月 パリ，ランファン・ジェジュ教会
使用楽器	：	1729年製ストラディヴァリウス「レカミエ」(モダン仕様)
所有盤	：	MIR 128 (C)2010 mirare (輸入盤) カップリング曲：レーガー/前奏曲とフーガ ロ短調作品117-1, ト短調作品117-2，シャコンヌト短調作品117-4

強い意志を持った堂々とした演奏。 しかし繊細さも持ち合わせていて，まったく隙がありません。 あらゆる面で飛び抜けています。 この若さにしてすでに巨匠的風格を備えていることに驚きます。 これが全曲録音でないことが残念でなりません。

録音：

残響が多く，まとわりつきがかなり鬱陶しいですし，音色への影響もかなりあります。 楽器音はしっかりと捉えられているのでなんとか許容範囲ですが， もう少しヌケよくすっきりと，透明感のある音で録ってほしいところです。 残響が気にならない方にとっては優秀録音かもしれません。

P.S.

海外のマイナーレーベルですが，日本語の解説が付いているのは有り難いです。 （輸入盤とはいえ日本人演奏家のディスクなのですから，これくらいの配慮は当たり前と思うのですが．．．）

(記2011/04/24)

■ルース・ウォーターマン(Ruth Waterman)

レーベル	：	Meridian
収録曲	：	全集
録音データ	：	2000-2003年 ドイツ
使用楽器	：	記載なし(モダン仕様)
所有盤	：	CDE 84595/6-2 (P)(C)2010 Meridian Records (輸入盤)

緩急強弱が結構付けられている気持ちのこもった演奏ですが， 自然な呼吸感の中で付けられているので嫌みもなくむしろ上品な印象を受けます。 緩徐楽章では編曲に近いくらいの装飾が結構あって，これはちょっと馴染めないところはありますが， 技術的にもしっかりしていて全体としては良い印象です。

録音：

残響が付帯音として少し気になるものの，直接音の方がわずかに優勢のため， 楽器の質感，ニュアンスも感じられてどちらかといえば良い印象です。 若干高域の伸びに欠けることと録音レベルが低めであることが惜しいところです。

P.S.

公式Webサイトがあります。

(記2011/03/28)

■コリヤ・ブラッハー(Kolja Blacher)

レーベル	：	Phil. harmonie
収録曲	：	パルティータ第二番，第三番
録音データ	：	Recorded at Studio P4/Berlin, November 25/26 and December 9, 2009
使用楽器	：	1730年製ストラディヴァリウス「トリトン」／キミコ・パワーズ氏より貸 (モダン仕様)
所有盤	：	PHIL. 06007 (P)(C)2010 Forderverein Klassikwerkstatt (輸入盤)

これはちょっと変わった企画のディスクです。 バッハと同時代の詩人の朗読も収められているのですが（朗読はフランク・アルノルト）， これが曲の途中に突然割り込んできたり（例えば二部形式AABBのAとAの間，AとBの間に朗読が割り込んでくる）， 演奏に朗読を重ねてきたりするのです。 従って，演奏だけを抜き出して聴くということが出来ません（幸いにもシャコンヌだけは詩の割り込みはありませんでしたが）。 意図があってのことと思いますが，ドイツ語が全くわからない上に， バッハの音楽だけを楽しみたい身にはちょっと迷惑な企画です。

演奏自体はオーソドックスでキリッと引き締まった大変立派なもので聴き応えがあります。 それだけにこの企画は残念でなりません。 いつか全曲を普通に録音してくれることを期待します。

録音：

スタジオで収録されているようで，多少の響きを伴っているものの明瞭感があり，音色もまずまず自然で良好な録音です。

P.S.

ブラッハー氏は元ベルリン・フィルのコンサートマスターとのことです。

(記2011/02/20)

■ルース・パルマー(Ruth Palmer)

レーベル	：	Nimbus Alliance
収録曲	：	パルティータ第二番
録音データ	：	Recorded at the Temple Church, London on 2nd & 3rd February, and 29th & 30th March 2008
使用楽器	：	Hubay Stradivari 1726 (モダン仕様)
所有盤	：	NI 6133 (P)(C)2010 Ruth Palmer (輸入盤) カップリング曲：Bartok/Sonata for solo violin, Sz.117

どちらかといえばオーソドックスです。 で，なおかつ絶唱型というか一弓入魂というか（こんな言葉はありませんが）， ものすごく気合いの入った演奏です。 ちょっと力が入りすぎて音がつぶれる寸前のところも多々ありますが， 特にシャコンヌの中間部の高揚感はこの演奏の白眉で一聴の価値ありです。 技術的にもしっかりしています。

録音：

比較的近距離で捉えているのですが，それにも増して残響が多いので，かなり音色に影響がでています。 とはいえ直接音もそれなりにあるため質感も失われずに聴こえてきます。 そういうこともあって残響量の割には印象は悪くないのですが，音色のバランスはかなり崩れているので良いとも言えません。

P.S.

公式Webサイトがあります。 わかりにくいのですがCD-Rのようです。

(記2011/01/17)

■シグリッド・クルマン(Sigrid Kuulmann)

レーベル	：	Estonian Record Productions
収録曲	：	パルティータ第二番
録音データ	：	Recorded in December 2006 in the studio of Estonian Broadcasting Corporation
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	ERP 3109 (C)2010 Sigrid Kuulmann (輸入盤) カップリング曲：Paganini/“Nel cor più non mi sento” Op.38 MS44, Ysaÿe/Sonata in D minor Op.27-3 “Ballade”, Sonata in E major Op.27-6

良い意味で教科書的。 いろいろな可能性に挑戦する前にまず誠実にバッハの音楽を表現してみようというような姿勢に感じられて， そこが好印象につながっています。 技術的にも優れていてとても立派な演奏だと思います。

録音：

少し残響は感じられるものの，かなり鮮明に，高解像に録っています。 音色も問題なし，楽器の質感も良く捉えています。 きついと感じられる方もおられるかもしれませんが，私にはちょうど良いです。 オーディオクオリティもまずまず良好です。

P.S.

クルマン氏はエストニアのヴァイオリニスト。 なお，本CDは秋山鉄さんの「シャコンヌ狂時代」より教えていただきました。 いつも有り難うございます。

(記2010/12/30)

■フリフ・スィグリョンスドーティル(Hlíf Sigurjóonsdóttir)

レーベル	：	自主制作
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded in the Church of Reykholt, Borgarfjorour, Iceland, October 2007(BWV1001,1003,1005), September 2002(BWV1002), June 2001(BWV1004), December 2000(BWV1006)
使用楽器	：	Christophe Landon(Sonatas), G. Sgarabotto(Partitas) (モダン仕様)
所有盤	：	HBS03 (輸入盤)

正直なところ，技術的には相当苦しいと言わざるを得ません。 特にソナタ。 フーガなど止まってしまいそうですごくスリリングです(^^;。 一方，パルティータ第2番だけは他の曲に比べるとかなり出来が良いです。 この出来を考えると他の曲は明らかに弾き込み不足でしょう。 とはいえ，それなりに味わいがあって楽しめました。

録音：

すごい残響です。 しかし，楽器音の輪郭はそれなりに感じられ，質感もそこそこ伝わってくるので， 残響量の割にはマシかなと思います。 もちろん私の好みではありませんが。

P.S.

アイスランドのヴァイオリニスト。 公式Webサイトがあります。 ディスクはこのサイトから購入しました。

(記2010/11/19)

■高橋和歌(Waka Takahashi)

レーベル	：	vivid
収録曲	：	ソナタ第一番，シャコンヌ
録音データ	：	秋川きららホール Nov. 10-11, 2009
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	EGPF-005 (P)2010 VIVID productions (国内盤)

厳しくバッハに接している演奏です。 緩急や強弱も最小限。 そのひたむきさが心に響いてきます。 技術的にも安定していて安心して音楽に浸ることが出来ます。

録音：

オーディオクオリティという面ではかなり良いと思います。 きめが細かくなめらかで，情報量の多さも特筆できます。 しかし，明らかに残響過多で間接音成分が支配的， 残響のまとわりつきが鬱陶しく，音色はくすみ（そして変にキンキンしている）， 微妙なニュアンスや楽器の肌触り，質感はすっかり失われしまっています。 情報量が多いといっても音楽的情報が失われた残響成分で占有されているに過ぎません。 せっかくのオーディオクオリティが泣いています。 残念でなりません。

(記2010/08/19)

■ウェルナー・ヒンク(Werner Hink)

レーベル	：	カメラータ・トウキョウ
収録曲	：	全集
録音データ	：	2000年10月29,30日 草津音楽の森国際コンサートホール（群馬）（BWV1001,1004） 2002年2月17,18日 スタジオ・バウムガルテン（ウィーン）（BWV1006） 2004年5月30,31日 スタジオ・バウムガルテン（ウィーン）（BWV1002） 2004年11月16-18日 三重県総合文化センター（三重）（BWV1003,1005）
使用楽器	：	ストラディヴァリウス“Ex Hammerle” (モダン仕様)
所有盤	：	CMCD-20101-2 (P)2000,2002,2004 (C)2010 CAMERATA TOKYO (輸入盤)

どことなく温かさ・優しさを感じる味わい深い演奏ですが， 一方で，時代に流されることなく自分の築いてきたスタイルを頑固に守り通そうとする意志の強さも感じます。 従って，やっぱりちょっと古風というか旧世代的な印象を受けるのですが， 伝統の重みとでも言いましょうか，それが良いところでもあると思えます。 技術的には少し衰えを感じてしまうのが少し残念です（というほどのご年齢でもないとは思いつつ．．．）。

録音：

3カ所で4回に分けて録音されています。 確かに少しずつ音が違うのですが，意識しなければ全く意識されないほどの差しかなく， これだけ統一感のある録音になっていることに驚きます。

少し残響が多めで付帯音が鬱陶しく，またヌケの悪さにつながっているのが不満ですが， 楽器音自体は比較的しっかりと捉えられているため，質感もそこそこ感じられるので， まあ許容範囲かなと思います。

P.S.

ウェルナー・ヒンク氏はウィーン・フィルのコンサートマスターとして1974年から2008年という実に長い期間にわたって活躍されていたということです。

(記2010/07/09)

■クリストフ・バラティ(Kristóf Baráti)

レーベル	：	Berlin Classics
収録曲	：	全集
録音データ	：	07-12.09.2009, Berlin, Siemens-Villa
使用楽器	：	1703 Stradivarius “Lady Harmsworth” (モダン仕様)
所有盤	：	0016732BC (P)(C)2010 Edel Germany GmbH (輸入盤)
備考	：	参考url: 公式Webサイト

バラティ氏は2002年にも全集を録音していますので，これが2回目の全集となります。

すごくキレがよく推進力があります。 そして楽器の鳴りが素晴らしい。 それでいて全く淀みがなくサラッと清々しく進行していくあたりが今風という感じがします。 テクニックも万全で和音などもすごく美しく響きます。 音色は刺々しさと紙一重で豊潤さはあまりないのでこのあたりで好みが分かれるかもしれません。 ピリオドに傾かず，あくまでモダン奏法の中で新しい表現を追い求めようとしているところに好感を持ちます。 二部形式の後半のリピートのほとんどが省略されていて，それだけが惜しまれます（なんで！）。

録音：

すこし残響が多めで楽器音への被りも感じられますが，直接音が適切な距離感で捉えられているため，まずまず良好です。 もちろん私としては残響の被りによる音色のくすみが気に入りませんが。

(記2010/06/23)

■セルゲイ・ハチャトゥリアン(Sergey Khachatryan)

レーベル	：	naïve
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded in December 2008 and January 2009 at L'heure bleue, Salle de musique.
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	V 5181 (P)(C)2010 Naïve (輸入盤)
備考	：	参考url: 公式Webサイト

ビブラートをしっかりとかけて感情を込めてしっかり弾く，どちらかといえば旧来のスタイルの延長線上にあると思います。 それにしても技術的にも申し分ありませんし，そのスケールの大きさ，リピートでの微妙な表情の変化など， 聴きどころのたくさんある立派な演奏です。

録音：

少し残響が取り入れられていますが，直接音主体で微妙なニュアンスもきちんと伝わってくるので， まずまず良好と言えます。 とはいえやはり残響による音色のわずかなくすみが気になるので，文句なしとは言えませんが。

(記2010/06/07)

■リザ・フェルシュトマン(Liza Ferschtman)

レーベル	：	Challenge Classics
収録曲	：	ソナタ第一番，パルティータ第三番
録音データ	：	Galaxy Studios, Mol, Belgium, July 2009
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	CC72351 (P)(C)2010 Challenge Classics (輸入盤) カップリング曲：イザイ／無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第一番，第二番
備考	：	参考url: 公式Webサイト

この奏者は恐ろしくキレます（「ブチ切れる」という意味ではありません(^^; 念のため）。 演奏はいたってスマートでクール，表現力が豊かでかつ透明感ある音色が魅力的です。 しかし，どこか孤独で憂いがあり，またどことなく冷たい肌触りも感じられます。 旧来のモダン流儀でもなく，ピリオドに傾くこともなく（少なくとも私はそう感じました）， 洗練性を追求したこれぞモダンらしい演奏！ うれしくなりました。 全集のリリースを期待します！

録音：

わずかに響きはありますが，直接音が主体で明瞭感が高くクリアでヌケも良いので，ほぼ文句ないレベルの仕上がりと言えます。 暗騒音，その他のノイズもほとんど感じられず，静寂の中で演奏されているような，ある意味現実感の希薄な不思議な感じのする録音ですが， もちろん悪い印象ではありません。

(記2010/05/25)

■マリー＝アニック・ニコラ(Marie-Annick Nicolas)

レーベル	：	Alphee
収録曲	：	全集
録音データ	：	記載なし
使用楽器	：	Andrea Guarnerius (Cremona 1673) (モダン仕様)
所有盤	：	ALPHEE 0041213 (P)(C)2000 Asped production (輸入盤)
備考	：	参考url: 公式Webサイト

これはいい！と思わず心の中で叫んでしまいました。 ややかさついた音色ではありますが，伸びやかで透明感ある響き（残響ではありません，念のため）が本当に美しいです。 正統的で派手さはありませんが，緩急，抑揚，ヴィブラートなど絶妙にコントロールされていて，力強さの中にも繊細さ，やさしさが感じられます。 技術的にも安定感があって，安心して音楽に没入できました。

録音：

ふわっと広がる美しい響きが印象的ですが，音色への影響が感じられ，聴いていて苛々させられます。 響きの割には解像感は良好ですが，やはり残響成分がヌケの悪さにつながっていると思います。 演奏が素晴らしいだけに残念でなりません。 （おそらく一般的な評価は「優〜良」だと思いますが。）

P.S.

マリー＝アニック・ニコラは，1956年フランス生まれ。 1974年の第5回チャイコフスキーコンクールで3位入賞，1976年のエリザベート王妃国際音楽コンクール7位入賞など，いくつかのコンクールで入賞した実績があります。

(記2003/03/25)

複数名の方から「良かった」というコメントをいただきました（有り難うございます）。 この演奏は，私が紹介してきたマイナー盤の中で最も評判の良いものの一つに挙げられます。

演奏自体は旧世代のモダン流という感じで，昨今の洗練された， あるいはピリオド奏法を意識した演奏から比べるとやっぱり古いかなと思いますが， そういったことが些細なことに思えるくらい音楽的に充実し魅力に溢れているところが受けているのかなと思います。

なお，全てではありませんが，二部形式の曲の後半は基本的に省略されています。 この点だけが残念なところです（あと録音が私の好みとは少し違う点も）。

このディスク，入手性があまり良くないのが残念なのですが，amazon.frなどにエントリされているので入手困難ではありません。 私が入手した2003年頃は国内での取扱いが見つからず，amazonにもなかったので， alapage.comでフランス語と格闘しながら数時間かけてオーダーした覚えがあります。 一時期hmv.co.jpにも出ていたと記憶しているのですが，今は取り扱っていないようです。

(記2010/05/13)

■イザベル・ファウスト(Isabelle Faust)

レーベル	：	harmonia mundi
収録曲	：	ソナタ第三番，パルティータ第二番，第三番
録音データ	：	2009年9月1-4日 ベルリン，テルデックス・スタジオ
使用楽器	：	'Sleeping Beauty' Stradivarius of 1704 (モダン仕様)
所有盤	：	HMC 902059 (C)2010 harmonia mundi (輸入盤)

意外に普通で地味だなぁ．．．というのが第一印象でした。 装飾音を上手く取り入れたりしているものの，突出した特徴はありません。 しかし，音色の美しさ，キレの良さ，推進感，どれもが高いレベルで均整の取れた素晴らしい演奏であることが次第にわかってきました。 個性で楽しませるタイプのアプローチではなく，音楽そのものの魅力で聴き手を惹きつける，これは本物だと思います。 特に感心したのが音程の良さで重音の美しい響きには聴き惚れてしまいます。

パルティータ第三番は装飾音が多めでリズムを崩し気味にして少しくだけた感じに仕上げています。 Gavotte en Rondeauでは最後に楽譜にないリピートをしたり，普通省略されるMenuet Iに戻ったときのリピートがされてたりします。

録音：

少し残響が多めであり，私の好みとは少し違いますが，楽器音をしっかりと捉え，ニュアンスも十分伝わってくるため， かなり印象は良いです。 こういう録音なら私もまずまず納得できます。

P.S.

なんで後半の三曲だけなんでしょう？ 早く全集を完成させて欲しいです。

(記2010/04/29)

■オスカー・シュムスキー(Oscar Shumsky)

レーベル	：	Nimbus
収録曲	：	全集
録音データ	：	記載なし（1975年だと思われる）
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	NI 2557 Original Release (C)(P)1979 Amreco, Inc. This release (P)(C)2010 Wyastone Estate Limited (輸入盤) 参考url: Wyastone，Amazon.co.jp

ASV盤と同じ音源です。 感想についてはASV盤をご参照下さい。

収録曲順もASV盤と同じですが，トラックは一般的な1曲単位の分割に変更されています。 ASV盤とデータレベルの比較も行いましたが，いくつかの曲で微小な差があったものの， ほとんどの曲で完全一致しました。 基本的にASV盤のディジタルデータが引き継がれ， 再マスタリングや編集などはされていないと考えて良いと思います（すなわち音質は同等です）。

なお，もしかしたらCD-Rかもしれないという話も聞いていたのですが，私が盤面を見る限りはプレスCDのようです。（→訂正します。下記参照下さい）

(記2010/04/05)

NIMBUS盤をご購入された読者の方から，これはCD-Rであるというご指摘を受けました。 その方の話では内周部にATC700T-1という刻印があり，Sony製のCD-Rとのことでした。 私のものはT80FD-D0034という刻印があり，同じものではないようですが，恐らくCD-Rでしょう。

信号面の色やレーベル面の印刷状態からプレスCDに違いないと判断したのですが，間違いだったようです（でも今もって自信がありません．．．）。 誤報，申し訳ございません。 訂正いたします。

(記2010/04/18)

■オスカー・シュムスキー(Oscar Shumsky)

レーベル	：	ASV
収録曲	：	全集
録音データ	：	記載なし（1975年だと思われる）
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	CD DCD 454 (C)(P)1983 Academy Sound and Vision Ltd. (輸入盤) ※“A Musical Heritage Society Recording”とあります。 参考url: Amazon.co.jp

まさに入魂の演奏！ 武骨で不器用なほどにストレート，かつ，全編に渡って極めてテンションが高く圧倒されます。 ただただひたすら無心に演奏に打ち込んでいる姿が目に浮かんできます。 決して個性の強い演奏ではありませんし（むしろ地味），洗練されているわけでもなく， その気迫が時に息苦しささえ感じさせることもありますが， 無垢の魅力に溢れており，素直に「すごい！」と言える好演だと思います。

録音：

やや残響感を伴っているものの，明瞭感，解像感はそこそこあり，この点では好ましいです。 ただ，音色はかなり硬質でギスギスして刺激的，少々聴き疲れします。 また，高域の伸び感が今ひとつで，スカッとしません（こもった感じではありませんが）。 1975年の録音にこのような文句を付けるのもどうかとは思いましたが，やっぱり1975年の録音にしてはちょっと古臭い音質に感じます。 演奏が良いだけに少々残念です。

P.S.

このCD，トラック分割が変です。 ソナタ第二番，第三番で第一楽章と第二楽章まとめて1トラックというのはまあいいとして， パルティータ第一番は2トラック(Allemande+Courante, Sarabande+Tempo di Bourree)， 第二番は3トラック(Allemande+Courante, Sarabande+Gigue, Chaconne)， 第三番は4トラック(Preludio, Loure+Gavotte en Rondeau, Menuet, Bourree+Gigue)しかなく， それぞれのトラックに対して，"1st Movement", "2nd Movement"などと付けられています。 聴き通す場合には問題ありませんが，ちょっと扱いにくいです。

★シュムスキー盤再発売の可能性について
このシュムスキー盤，定評のある盤にもかかわらず入手困難ということで，K.N.さんが追跡調査して下さいました（2002年秋頃）。 まずASVですが，元々の権利はアメリカのMusical Heritage Societyが保有しており， ASVはそこから一時的に商品化権利を得て商品化し，現在は契約切れで再発売の権利も所有していないということでした。 返信して下さったASVの担当者も「素晴らしい演奏だったので何とかしたいが．．．申し訳ない」という話だったそうです。

そしてこのMusical Heritage Societyですが， 復刻を熱望するリクエストに対するここからの返信は「この録音はもう入手不能です」という素っ気ないものだったとのことです。 再度「歴史的な名演奏をぜひ復刻して欲しい」というリクエストを送ったそうですが，残念ながら返信なしとのことでした。 （注：上記のリンク先アドレスは間違っていないと思うのですが，なぜかサイトにつながりません）

Musical Heritage Societyにその気がないなら，再発売は望み薄だと思います。 これほどの演奏がこのまま埋もれてしまうのは何とも残念なことです。 これが何かの間違いであり，ある日どこかのレーベルからひょっこりと出てきて欲しいものです（復刻レーベルのがんばりに期待！）。

(記2003/10/02)

Nimbusから再発盤が出ました！ Nimbus盤をご参照下さい。

(記2010/04/05)

■ジャック・デュモン(Jacques Dumont)

レーベル	：	COLUMBIA
収録曲	：	全集
録音データ	：	不明
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	COLUMBIA Japan OB-7027/9 (国内盤) (※LP)

正攻法の真面目な演奏。 ちょっと時代を感じさせる旧世代の演奏スタイルかなと思います。 推進力や躍動感はありませんが，節度ある丹念な演奏に心惹かれます。

録音：

少し残響が被っていますが，直接音もある程度確保されているので印象は悪くありません。 ただ，曲の途中で曇ったり音像ががらっと変化するところがあったりするのですが， マスターの問題なのか，盤の状態の問題なのか，再生機の問題なのか，ちょっと判断がつかないので， この点に関しては保留としたいと思います。

P.S.

ある方のご厚意でこの貴重な演奏を聴かせていただくことが出来ました。 有り難うございました。 日本コロムビアの大バッハ全集に収められていたものということです。 CD復刻を期待します。

(記2010/03/15)

■ペッテリ・イーヴォネン(Petteri Iivonen)

レーベル	：	Yarlung Records
収録曲	：	パルティータ第二番
録音データ	：	不明
使用楽器	：	Ferdinandus Gagliano (1767年製) (モダン仕様)
所有盤	：	05787 (C)2009 Yarlung Records (輸入盤) (※MP3ダウンロード購入)

小細工のない素直でストレートな表現に好感を持ちます。 キリッと引き締まった演奏なのですが，ちょっとあっさりしていて訴えかけがちょっと弱いかなと。 良い演奏だとは思うのですが，あまり印象に残りませんでした。

録音：

どのような環境下で録音されたのかわかりませんが，残響がほとんどなく，明瞭感のとてもよいすっきりした録音です。 音色もまずまず自然です。 やや楽器音のとらえ方が弱く，中低域が希薄で，ボディ感の乏しい，やや質感を失った音に感じられるのが少し残念です。 とはいえ，それでもこの録音はなかなかいいです。

P.S.

フィンランドのヴァイオリニストのようです。 名前の日本語表記は全く自信がありません。

今回はCD Babyからこの曲だけをダウンロード購入しました。 Windowsのエクスプローラのプロパティで見ると256kbps，iTunesにインポートしてプロパティを見ると180kbps(VBR)と出ていました。 ファイルサイズと時間から計算すると約180kbpsになります。 エンコード歪みはほとんど気になりませんでしたが，MP3ならせめて256kbpsか320kbpsの固定ビットレートにして欲しかったところです。 Linn Recordsからもダウンロード購入できるようで， こちらはクオリティを選べます（こちらにすれば良かった．．．）。

(記2010/02/19)

■鷲見恵理子(Eriko Sumi)

レーベル	：	Musicamici
収録曲	：	パルティータ第二番
録音データ	：	2006年11月30日 紀尾井ホール（ライヴ収録）
使用楽器	：	1686年製 アンドレア・グァルネリウス (モダン仕様)
所有盤	：	ES-1002 (P)(C)2009 Office Amici (国内盤) タイトル：鷲見恵理子 紀尾井リサイタル
併録曲	：	イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第二番 Op.27-2 パガニーニ：奇想曲 第22番，第3番，第13番，第11番，第14番 クライスラー：レチタティーヴォとスケルツォ・カプリス

ライヴ収録。 Gigueまではエンジンがかかっていないというか，気持ちが乗りきっていないというか，少しぎこちない印象です。 さらにAllemande, Courante, Gigueは前半のリピートまで省略されているので，あれあれっていう間に過ぎ去っていくのもなんだか物足りません。 Ciacconaの中頃あたりからようやく気合いの入った迫真の音楽が展開していきます。 しかし，ライヴ収録とはいえ，メディアを通して鑑賞するにはいろんな面で不満が残ります。 生で聴いていたらきっと違う印象を受けただろうと思うのですが。

録音：

少しマイクが遠目で，明らかに間接音比率が高く，明瞭感が良くありませんし， 何より音色がくすみ，楽器の質感も十分に捉えられていません。 残響時間はそれほど長くなく，響きがまとわりつく鬱陶しさはあまりありませんが。

(記2010/02/12)

■マリナ・シシュ(Marina Chiche)

レーベル	：	Intrada
収録曲	：	ソナタ第一番，パルティータ第二番
録音データ	：	2006年11月10-12日 IRCAM（フランス音響音楽研究所）
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	INTRA034 (P)(C)2008 Intrada (輸入盤) タイトル（邦題）：「バッハを読んで　〜バッハから近代へ，そして．．．」
併録曲	：	イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第四番 Op.27-4 ベッファ：バッハを読んで．．．無伴奏ヴァイオリンのための プロコフィエフ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ Op.115

とても丁寧できっちりしていて品があります。 高揚するところでも決して踏み外すことがなく，洗練された美しさを保っています。 技術力の高さ，安定感も光ります。 全曲聴いてみたいものです。

なお，パルティータ第二番では，Allemande, Courante, Gigueの後半のリピートが省略されていました。

録音：

残響を伴っているものの，楽器の直接音が主体なので，明瞭感に優れ，ヌケの良さ，音色の自然さ， ニュアンスの聴き取りやすさなど，かなり良いと言えます。 このような録音であれば，響きが必要と思っている方もまずまず満足できるでしょうし， 響きに楽器音を邪魔されたくない私もそれなりに納得がいきますので， そういう意味でちょうど良いバランスの録音と言えそうです。

(記2010/01/21)

■ヴァレリー・オイストラフ(Valery Oistrakh)

レーベル	：	MUSICOM
収録曲	：	全集
録音データ	：	II Bagno, Steinfurt (Germany) (※録音年月日記載なし）
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	CD 020717 (P)MUSICOM (輸入盤)
備考	：	参考url: 公式Webサイト， MUSICOM

かたくなに自己のスタイルにこだわり，真摯に愚直にこの楽曲に取り組み，完成させてきた，そんな風に聴こえます。 実際のところ，よく練られ，丁寧に演奏され，非常に良く仕上がっています。 今風の颯爽とした演奏でもなく，何かに秀でた尖った演奏でもなく，どちらかといえば不器用で武骨で古くさい，そんな頑固な演奏ですが， ここにはひたむきに音楽と向き合う氏の志がしっかりと刻まれているように感じます。 私の好きなタイプの演奏ではありませんが，なんだかジーンとしてきます。

録音：

残響が少し多めに取り込まれており，音色に影響しているものの，それでも直接音がそれなりの比率で入っているためにそこそこの明瞭感が確保されており， 何とかぎりぎりプラスの印象になっています。

P.S.

ヴァレリー・オイストラフ氏は，イーゴリ・オイストラフ氏の息子，すなわちあのダヴィド・オイストラフ氏の孫ということです。 現在，ベルギーのブリュッセル王立音楽院(?)の教授。

なお，入手に関しては拙ブログ「好録音探求」にて触れていますので，一度そちらも覗いてみてください。

(記2009/12/07)

■ギドン・クレーメル(Gidon Kremer)

レーベル	：	Euro Arts
収録曲	：	パルティータ集
録音データ	：	Recorded at the Pfarrkirche St. Nikolaus, Lockenhaus, September 2001
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	Euro Arts 2055638 (C)2007 (輸入盤) (*DVD)

明記されていませんが，2001年9月に録音された2回目の全集のパルティータと同演奏と思われます。 私が聴く限り違いがわかりませんでした。

DVDということで，映像は聖ニコラウス教会の祭壇？の前で弾く氏の姿ですが．．． バッハを弾く姿を見られること自体はうれしいのですが，あまり見ていて楽しくないというのが正直なところです。 弾いている姿はあまり格好良くないし（ごめんなさい），ライティングもなんとなく不自然， 総金箔張り？の祭壇の背景は映像として煩く，また趣味が良くないです。 CDを聴きながらいろいろと想像を巡らせる方が良いかと。

しかし．．．久しぶりに聴いて，その表現力のすごさに改めて感嘆するものの，氏の強烈な個性にはやっぱりついて行けないなと少し淋しい気分になりました。

(記2009/11/30)

■小林倫子(Michiko Kobayashi)

レーベル	：	MPS Classics
収録曲	：	パルティータ第二番
録音データ	：	2006年9月30日 港区立高輪区民ホール
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	品番なし MPS企画 (国内盤) タイトル：Michiko Kobayashi Solo Recital カップリング曲：バッハ／パルティータ第三番よりプレリュード，ミルシュテイン／パガニーニアーナ変奏曲，エルンスト／夏の名残のバラ，イザイ／無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第三番「バラード」， 竹内邦光／無伴奏ヴァイオリンのための「落梅集」，バッハ／ソナタ第二番よりアンダンテ
備考	：	参考url: 公式Webサイト

ぜひ生で聴いてみたい，と思ってしまう，ライヴらしい気持ちの乗った熱演。 演奏上の傷が散見されるものの，この演奏の価値を下げるものではありません。 リピートが全て省略されてしまっているのが非常に残念です。

録音：

客席に設置されたマイクで録音したのではないか，と思えるような全く明瞭感のない冴えない音です。 客がリニアPCMレコーダでこっそりと録音したレベルとそう変わりないという印象です。 そういう意味で非常に生々しいのですが，これはあまりにも淋しいと言わざるをえません。 演奏が良いだけに残念です。

(記2009/11/16)

■アリーナ・イブラギモヴァ(Alina Ibragimova)

レーベル	：	hyperion
収録曲	：	全集
録音データ	：	2008年12月22-23日，2009年1月17-18日，2009年2月17-18日 ヘンリー・ウッド・ホール（ロンドン）
使用楽器	：	ピエトロ・グァルネリ(1738年製) (モダン仕様)
所有盤	：	CDA 67691/2 (P)(C)2009 Hyperion Records Ltd., London (輸入盤)

ノンビブラートを始めピリオド的な奏法を意識しているようで，確かにそういう特徴もあるのですが， 若い演奏者らしい意欲をストレートに表現した清新さも持ち合わせており，これが大きな魅力になっています。 技術のキレも素晴らしく，推進力にも富み，何より素直で瑞々しいところに共感します。 音色の美しさ，透明さも特筆できます。 文句なし！ 見事です。

録音：

ほんのわずかに残響を伴っていますが，極めて鮮明で明瞭度の高い好録音です。 音の伸び，音色の自然さ，どれをとっても満足のいくレベルです。 オーディオクオリティもかなり良いと思います。 かなり刺激的できついと思われる方もおられるかもしれませんが，私としてはこれくらいの方が良いです。 ほんのわずかな響きが微妙に質感を覆い隠していて，その点だけが完璧に納得できないところではあるのですが， そこまで言うのは贅沢かもしれません。

(記2009/10/14)

■ネイサン・コール(Nathan Cole)

レーベル	：	Bacchanale Records
収録曲	：	ソナタ第一番
録音データ	：	Recorded January 13-15, 2006 at WFMT studios in Chicago
使用楽器	：	記載なし
所有盤	：	品番なし (C)2007 Bacchanale Records (輸入盤) カップリング曲：バルトーク：無伴奏ヴァイオリンソナタSz117，オーガスタ・リード・トーマス：Pulsar, Incantation, Caprice, Rush
備考	：	コール氏はシカゴ交響楽団の第一ヴァイオリン奏者。

力強く，そしてほとんど小細工のない淀みない音楽が，ある意味潔くて好感を持ちました。 技術にキレもあります。 個性的というわけではありませんが，真面目で真摯な演奏であり，これはこれで良いと思います。

録音：

スタジオでの録音のようで，残響は少ないのですが，音色がわずかに濁ってヌケが悪くなっており， すっきりしません。せっかくのスタジオ録音なのに，それを活かせていません。 もったいないです。

(記2009/09/11)

■サルヴァトーレ・アッカルド(Salvatore Accardo)

レーベル	：	fonè
収録曲	：	全集
録音データ	：	September 24-29 2007
使用楽器	：	Antonio Stradivari “Hart” ex Francescatti (1727) (モダン仕様) (s1,2,3,p3) Maggini “Giorgio IIIº” (1620) (モダン仕様) (p1,2)
所有盤	：	fonè SACD 061 (P)(C)2008 Audiophile Productions (輸入盤)
備考	：	アッカルド氏2回目の録音。

バッハの無伴奏ヴァイオリンはこう弾くんだ！と，端正でオーセンティック志向の演奏が多い昨今の流れに反発するかのような熱く激しい入魂の演奏。 一方で，勢い先行の粗さや微妙な音程の散らばりが見られるなど，若干安定感を欠き年老いた巨匠のイメージがついて回るのが少々残念です。 もっとも，これも何度も聴いているうちにそのスケールの大きな音楽に引き込まれて気にならなくなるのはさすがだと思いますが。

録音：

残響時間が長く，また明らかに残響過多です。 残響が大きく被るため，そのまとわりつきで不明瞭になり細部のニュアンスが聴き取りにくく， また音色も大きく損なっています。 曇った感じが少ないため許せる方もおられるかもしれませんが， 全く私の好みではありません。

(記2009/09/04)

■ダヴィド・グリマル(David Grimal)

レーベル	：	Ambroisie
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded in september and december 2008 at the Opéra de Dijon (France)
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	AM 181 (P)(C)2008 Naïve (輸入盤) ※パルティータ第二番を収めたDVDが付属
備考	：	グリマル氏2回目の録音。 ソナタとパルティータの間に，ブリス・パウゼ(Brice Pauset)による短い曲が挿入されています(Kontrapartita Corrente, Preludio, Loure)

緩急と微妙なリズムの崩しに特徴があり， また，パルティータではバロックらしからぬ独特の装飾（編曲？）が多く見られます。 そういった点を除くと，至って冷静に，技術的な余力を活かして現代的な洗練された演奏をされています。 上記の個性的な部分が受け入れられるかどうかで評価が分かれるのではないかと思います。 私としては全体としては気に入っていますし，装飾もそれなりに楽しませてもらっているのですが， 毎回毎回この装飾を聴かされるのもなぁ．．．と少し微妙です。

録音：

残響がやや多めに取り込まれていますが，あくまで直接音を主体に明瞭感・解像感高く捉えられており， また，残響は直接音と明確に分離され，楽器音をほとんど濁すことなく音の広がり，奥行きを演出しています。 私としてはこの残響は不要ですが，これならまあ許せます。 楽器音がややきつめですが，ニュアンスがきちんと伝わってきますし，音色も自然，高域の伸び感も十分にあります。

付属DVDですが，あまりにも局部的なアップが多すぎて，見たいところが見えず不満がたまります。 もう少し引き気味にして欲しかったところです。

(記2009/08/06)

■藤原浜雄(Hamao Fujiwara)

レーベル	：	Fontec
収録曲	：	ソナタ第一番
録音データ	：	2007年11月19日 紀尾井ホール ライヴ録音
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	FOCD9374 (P)(C)2008 FONTEC Inc. (国内盤) カップリング曲：ベートーヴェン/ヴァイオリン・ソナタ第八番，エネスコ/ヴァイオリン・ソナタ第三番，チャイコフスキー/憂鬱なセレナーデ，サラサーテ/カルメン・ファンタジー

鋭く勢いのある弓使いや細かい音にまで効かせるビブラートなど典型的なモダン流儀の演奏かなと。 真摯に厳しくバッハに対峙する姿勢を貫かれていますが，そんな中にも情緒的な表情が感じられるところは， さすがベテランといったところでしょう。 ライヴながら技術的にも非の打ち所がありません。 立派な演奏です。 全曲の再録音を期待したいところです。

録音：

残響の取り込みが多く（残響時間もかなり長い），また少し距離感もありますが， 楽器音はそれなりにしっかりと捉えられていて，これだけの残響を伴いながらもある程度の聴きやすさを保っています。 ライヴの雰囲気をそれなりに伝える音場感があり，残響が許せる方であれば納得のいく録音かもしれません。 もちろん私の好みではありませんが。

(記2009/07/21)

■ボグダン・ズヴォリステアヌ(Bogdan Zvoristeanu)

レーベル	：	Dinemec
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded at Dinemec Studios
使用楽器	：	Nicolaus Gagliano 1761 (モダン仕様)
所有盤	：	DCCD 060 (P)(C)2008 DINEMEC CLASSICS (輸入盤)
備考	：	参考url： Dinemec Records

スタンダード路線ど真ん中といったところでしょうか。 良い意味で教科書的・模範演奏的です。 整然としたテンポ，音程の正確さ，和音の響きの美しさ，音の伸び・密度感，楽器の鳴り， あらゆる面でそつがなく，安定した技術で高精度に磨き上げられています。 個性を前面に出す演奏ではなく，そういう意味で面白味に欠けるかもしれませんが， 高いレベルでまとまっていて本当に立派だと思います。 こういう演奏，好きです。 思いがけない掘り出し物でした。

録音：

息づかいが聞こえるほどの距離で捉えているものの，響きがやや被り気味で， 今ひとつすっきりしません。 悪くはありませんが，私の好みからは少し外れます。 非常に惜しい録音です。

(記2009/07/09)

■ジノ・フランチェスカッティ(Zino Francescatti)

レーベル	：	Orfeo
収録曲	：	パルティータ第一番
録音データ	：	Live Recording 25, August 1958
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	C 711 081 B (P)(C)2008 Orfeo International Music GmbH. (輸入盤) カップリング曲：ブラームス/ヴァイオリン・ソナタ第三番，ベン＝ハイム/ソナタ ト長調， サン＝サーンス/序奏とロンドカプリチオーソ，ラヴェル/ツィガーヌ，他

鋭角的でちょっとばかりせっかちな「フランチェスカッティ節」を，このパルティータ第一番でも期待通り聴くことが出来ます。 これはバッハを楽しむというより彼の巨匠的な強い個性を楽しむもので， そういう意味で非常に聴かせ上手だなとつくづく思います。

録音：

モノラルのライヴ録音。 若干残響は感じられるものの，音の捉え方自体はそれほど悪くありません。 しかし，如何せん，残念ながら基本的な音質が貧弱すぎます。

(記2009/06/30)

■ヘルヴィッヒ・ツァック(Herwig Zack)

レーベル	：	AVIE
収録曲	：	パルティータ第二番
録音データ	：	記載なし
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	AV2155 (P)(C)2008 Herwig Zack (Avie Records) (輸入盤) カップリング曲：バルトーク/無伴奏ヴァイオリン・ソナタ，イザイ/無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第三番， スカルコッタス/無伴奏ヴァイオリン・ソナタ，クライスラー/レチタティーヴォとスケルツォ・カプリース
備考	：	ツァック氏は，1982年から1995年までシュトゥットガルト室内管弦楽団の第一コンサートマスター，現在はソリストとして活躍中とのこと。 参考url： Avie Records

時折音の処理で独特の箇所はありますが，概ね正攻法での演奏かと思います。 個性的表現があるわけではありませんが，意欲的で快活な演奏は聴き応えがあります。 技術力も十分あり安定感があります。

録音：

楽器音をしっかりと捉えていますが，残響が多く，楽器音に被って明瞭感と音色を大きく損なっています。 私の好みの録音ではありません。

(記2009/06/30)

■ヴィクトリア・ムローヴァ(Viktoria Mullova)

レーベル	：	onyx
収録曲	：	全集
録音データ	：	2007年3月18日-19日，2008年10月20日-22日，ボルツァーノ（イタリア）
使用楽器	：	1750 G.B.Guadagnini, gut strings; Baroque bow W. Barbiero; A=415 (バロック仕様？)
所有盤	：	ONYX 4040 (P)(C)2009 VIKTRIA MULLOVA (輸入盤) 輸入・発売：株式会社東京エムプラス

金属巻線処理されていないガット弦とバロック弓を使った演奏（楽器自体がモダンかバロックかはわかりません．．．）。 スピードとキレのある運弓はモダン的，ノンビブラートでかつ短めに切り上げる音の処理はピリオド的， 中間的というか折衷的なアプローチかなと思います。 勢いをもって大胆に切り込んでいるにも関わらず，聴き手に緊張感を強いない軽妙さが支配しているのは， ピリオド的アプローチを完全に自分のものとし，持ち前の技術力でそれを表現しきっているからなんだろうなと思います。

録音：

やや残響が多く，こもった感じこそないものの，残響が楽器音に被って明瞭感と音色を損なっていることには変わりありません。 許容範囲ではありますが，私の好みの録音ではありません。 残念です。

P.S.

それでもやっぱりモダン楽器でやって欲しかった．．．

(記2009/06/16)

■日下紗矢子(Sayako Kusaka)

レーベル	：	HERB Classics
収録曲	：	ソナタ第三番
録音データ	：	Recorded 01-03/August 2008 at Hanakage-Hall in Yamanashi-City, Japan
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	HERB-011 (P)(C)2008 HERB Classics(Japan) (国内盤) カップリング曲：バルトーク/無伴奏ヴァイオリン・ソナタ，B. A. ツィンマーマン/無伴奏ヴァイオリン・ソナタ
備考	：	参考url： HERB Classicsのプロフィール

真面目で慎ましく理知的，しなやかな弓使いでレガート主体の印象。 音のつながり，澄んだ音色の美しさは特筆に値します。 現代的で洗練された好演奏だと思います。

録音：

少し響きを伴っていて，その付帯音による癖のある音色の変化がわずかに気にはなるものの， 楽器音が主体で明瞭感，高域の伸びもあってまずまず良好かなと思います。

P.S.

日下氏は，2008年3月より，ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団（旧称：ベルリン交響楽団）の第一コンサートマスターとしてご活躍とのこと。

(記2009/06/16)

■川原千真(Chima Kawahara)

レーベル	：	CRÉATION
収録曲	：	全集
録音データ	：	2007年4月12-13日，6月12-13日，8月7-8日 相模湖交流センター
使用楽器	：	北イタリア（18世紀後半）製 (バロック仕様) ※バロック仕様のまま約200年ほどジェノヴァの農家の納屋に埋もれていたが，10年ほど前に発見されたもの
所有盤	：	CRT-3100/1 (P)2009 CRÉATION (国内盤)

一音一音丁寧に練り上げ，隅々にまで神経を行き届かせて演奏されています。 感情は抑え気味で熱くなることなく常に冷静，でも歌心は忘れず，美しい響きが印象に残ります。 技術的にも優れたレベルの高い演奏だと思います。 バロックヴァイオリンによる演奏ですが，それを強調するような弾き方ではなく， ごくごく自然であり，バロックヴァイオリンであることが意識に上ってくることはほとんどありませんでした。

録音：

響きがやや多めに取り入れられています。 音の伸びが感じられるので，極端に悪い印象はありませんが， 音色はかなり損なわれており，細かいニュアンスもやや聴き取りにくいように思います。 悪い録音ではないかもしれませんが，私の好みではありません。

P.S.

川原千真さんは古典四重奏団の第一ヴァイオリン奏者で，モダンとバロックの両方を演奏されるということです。 私がこの演奏で唯一残念なのが，この曲集の演奏にバロック楽器を選択されたことです。 この演奏であれば，モダン楽器を使われた方がもっと素晴らしかっただろうに，と思うのです（※注：単に私がバロック楽器よりもモダン楽器の方が好きだからなのですが）。 両方を演奏されるならバロックを選ぶのはある意味当然かもしれませんが．．．うーん，残念。

(記2009/05/14)

■ジョコンダ・デ・ヴィート(Gioconda De Vito)

レーベル	：	IDIS
収録曲	：	パルティータ第二番
録音データ	：	Studio Recording, 1947(Ciaccona) & 1950(Allemanda, Corrente, Sarabanda, Giga)
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	IDIS 6564 (P)2009 Istituto Discografico Italiano (輸入盤) “GIOCONDA DE VITO. THE LAST RECORDINGS” カップリング曲：バッハ/ヴァイオリン協奏曲BWV1042，モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲K.216

1947年にシャコンヌが録音され，1950年にその他4楽章が追加で録音されたということです。 前の4つの楽章はどちらかといえば落ち着いています。 一方シャコンヌは緊張感のある演奏で， 静かに始まって徐々にテンポを速めて頂点に持って行く長調の中間部などなかなか聴き応えがあります。

録音：

アナログ盤の復刻で，楽章毎に復刻の状態が異なります。 前の4つの楽章はややこもった感じが残り状態は決して良くありませんが，1950年の録音であることを考えると， まずまずかと思います。 一方シャコンヌは，これが1940年台のしかもアナログ盤からの復刻かと思うほど鮮明でこもり感もなく，すごく状態が良いです。 残響にまみれた近年の録音よりよっぽど音楽を楽しめます。 これには少々驚きました。

P.S.

シャコンヌで一カ所，弾き直したように聴こえるところがあります（あり得ないような弾き直し方なので編集ミス？なのかもしれませんが）。 逆に編集で普通に聴こえるように出来たはずなのですが，あえてしなかったのはなぜかなとちょっと疑問に思います。

(記2009/04/21)

■アレッシオ・ベンヴェヌーティ(Alessio Benvenuti)

レーベル	：	Ludwig Classica
収録曲	：	全集
録音データ	：	Italy Luglio 1997
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	Ludwig Classica 002/003 Italy 1997 (輸入盤) (*CD-R)

模範的というか，良い意味で教科書的にきちっととしています。 音にも力と張りがあり，全曲にわたって緊張感が持続しています。 技術的にも問題ありません。 秀でたところや特徴のある表現があるわけではありませんが， バランスの取れた良い演奏であると思います。

録音：

直接音主体に明瞭に捉えていおり，若干の高域の伸びの不足を感じつつも印象は悪くありません。 アナログ録音でわずかなヒスノイズを感じますが，全く問題ありません。 ただし，編集がいい加減すぎます！（怒）。 曲の終わりで楽器の響きが残っているのにブチ切ったり，曲間にプチッというノイズが平然と入ってきます。 演奏も録音も良いのに，このずさんな編集が全てを台無しにしています。 残念です。

P.S.

なお，本CDは秋山鉄さんの「シャコンヌ狂時代」より教えていただきました。 いつも有り難うございます。 紹介とサンプル音源のページがあります（Vol.1，Vol.2）。 私はeBay.itから手に入れましたが，現在出ているかどうかはわかりません。

(記2009/03/26)

■オルヌルフ・ボイエ・ハンセン(Ørnulf Boye Hansen)

レーベル	：	Bergen Digital Studio
収録曲	：	ソナタ第一番，パルティータ第一番，第二番
録音データ	：	Ringsaker Church, April 2005.
使用楽器	：	記載なし (バロック仕様)
所有盤	：	BD 7042CD Bergen Digital Studio (輸入盤)

うーん，技術的にちょっと苦しいかな，というところが散見されます。 左手のキレの悪さ，音程の不安定さ，地に足がついていない（？）ような弓使い（若干暴れ気味）， 技術的というよりも，こなれていないというか，バロック楽器を使いこなせていない印象，といった方が近いかもしれません。 モダン楽器で聴きたかったという気がします（残りの曲はモダン楽器で録音して欲しい．．．）。

録音：

なぜか残響ですごく曇ったり，すぅーっと晴れるように高域が伸びたり， それが曲毎でも起きるほか，曲の途中でも刻々と変化します。 どうやったらこんな風に録音できるのか不思議でなりません。 ヘッドホンで聴いているとすごく気持ち悪いです。 「晴れ」の時の音はなかなか良いんですが。 残念な録音です。

(記2009/03/17)

■アリアドネ・ダスカラキス(Ariadne Daskalakis)

レーベル	：	TUDOR
収録曲	：	パルティータ第二番
録音データ	：	27．& 28.08.1999, Studio des SWR Kaiserslauterm
使用楽器	：	Giovanni Baptista Guadagnini, Parme 1769 (モダン仕様)
所有盤	：	TUDOR 7081 (P)(C)Tudor Recording AG, Zürich (輸入盤) カップリング曲：ニコラ・マッテイス/グラウンド，アリア・アモローザ， ビーバー/ソナタ・レプレゼン， ティーヴァバルツァー/《John Come Kiss Me Now》変奏曲， コレッリ/ソナタ《ラ・フォリア》
備考	：	参考url： 公式Webサイト，Tobu Tradingカタログより

非常にキレの良い，推進力ある淀みのない音楽が大きな魅力です。 しかし，リピートの後半で時折挿入される装飾が音楽の自然な流れを乱しており， 入れる効果より乱れるデメリットの方が大きく感じられます。 些細なことですがちょっと残念に思います。

録音：

若干響きを伴っているものの，楽器音を主体に捉えているので印象は悪くありません。 しかし，響きのために抜けが悪くなり音色が損なわれているのは確かです。 パルティータ第二番以外の曲がずっとクリアーに透明感ある音で捉えられているので， なぜ同じように録音しなかったのかと腹立たしくなるほど差があります。 せっかくの美しい音色を台無しにしています。

P.S.

カップリングの他の曲はチェンバロとチェロとのアンサンブルですが， モダン楽器の明るく透明感ある美しい音と，チェンバロとチェロによる通奏低音の古雅な響きが， えもいわれぬ良い雰囲気を出しています。 録音の良さもあり，パルティータ第二番よりもこちらの方が聴きものだと感じました。 こういうバロック音楽がモダン楽器ですっかり演奏されなくなってしまった昨今ですが， モダン楽器ならではの大きな魅力があります。 バロック音楽を古楽器奏者のものだけにしないで欲しい，とそう思ってしまうCDでした。

なお，本CDは秋山鉄さんの「シャコンヌ狂時代」より教えていただきました。 いつも有り難うございます。

(記2009/03/17)

■フレデリック・ラロック(Frédéric Laroque)

レーベル	：	Sonogramme
収録曲	：	全集
録音データ	：	Enregistrement a la Chapelle Royale le 21 septembre 2000.
使用楽器	：	Guadagnini? (モダン仕様)
所有盤	：	SNG-07-FL01 (輸入盤)
備考	：	参考url： Sonogramme

ライヴ録音（拍手まで収録されています）。 確かな技術の下支えの上で自由に積極的にのびのびと表現されています。 ほどよい緊張感を伴いながらも，音楽の喜びが素直に出ていて本当に活き活きしています。 自分の音楽をはっきりと前面に出す，どちらかといえば主張する演奏ですが，節度もあって嫌みがありません。 ライヴとしてはかなり良い出来だと思います。 二部形式の後半のリピートが全て省略されているのは少々残念ですが．．． でも，こういうモダン楽器らしい演奏，好きです。

録音：

残響が多くしかも残響時間が長いのですが，楽器音がそれなりにしっかりと捉えられており， また，これだけ残響がありながら音色は比較的自然に聴こえる素直な録音のため，何とか許容できます。 高域のヌケがもう少し欲しいところですが。

P.S.

解説書はフランス語，英語，そして日本語でも記載されています（たいした内容は書いていないのですが．．．）。

(記2009/01/17)

■トマス・フェオドロフ(Thomas Fheodoroff)

レーベル	：	ORF
収録曲	：	全集
録音データ	：	Juni, September 2006, Pfarrkirche Maria Hilf Ob Guttaring
使用楽器	：	Nicolaus Gaglianus, fecit Nea;oli, 1747 (バロック仕様)
所有盤	：	ORF CD 3023 (P)(C)2008 ORF ALTE MUSIK (輸入盤)

バロックヴァイオリンによる演奏。 奏法自体は素直で楽器を意識させるような弾き方・表現ではないため受け入れやすいです。 どちらかといえば穏やかで優しく暖かさがあるのが良いところですが， 逆に躍動的ではないためかやや音楽が停滞気味に聴こえる部分もあって， 私としてはこの点が少し残念に思うところです。 技術的には安定しています。

録音：

残響が多く，残響時間も長く，まとわりつきが鬱陶しいのですが， 比較的近距離で直接音主体に捉えているため，残響量が多い割には印象はそれほど悪くありません。 もちろん私の好みの録音ではありませんが，残響を取り入れるならこういうやり方にして欲しいとは思う録音です。

(記2009/01/07)

■ノルベルト・ヒルガー(Norbert Hilger)

レーベル	：	querstand
収録曲	：	全集
録音データ	：	記載なし（解説書の写真から教会での録音と思われる）
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様) (チェロ)
所有盤	：	VKJK 0722 (C)2008 querstand (輸入盤)

チェロによる演奏。 演奏者自身の編曲による。 チェロの調弦に合わせ，五度低い調に移調しているようです。

チェロってこんなに低い音が出たんだな．．．って思いました。 楽器の特性の違いか，伸びやかさはなくゴツゴツとした無骨な演奏ですが， 楽器のハンデをほとんど感じさせません。 健闘しています。 スル・ポンティチェロで弾いてみたり，ピチカートを使ってみたりと，ところどころでやっていますが， 嫌みな感じはありません。 楽器をしっかりと響かせていい音色を出しています。

録音：

少し残響感がありますが，楽器の響きをしっかりと捉えているので， チェロのボディの鳴り感が伝わってきて，どちらかといえば印象の良い録音です。

(記2008/11/29)

■荒井英治(Eiji Arai)

レーベル	：	HERB Classics
収録曲	：	全集
録音データ	：	30/31 may, 06/07 september, 08/09 november 2007 at Koide-go Cultural Hall in Niigata / Japan.
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	HERB-008/009 (P)(C)2008 HEAB Classics (国内盤)
備考	：	参考url： HERB Classics

真面目でやや堅い印象ですが，ほどよい緊張感が曲を引き締めています。 しかし，これもソナタ第三番まで。 パルティータ第三番になると様相が一変します。 一言でいうと「ノリ」が全然違う！ 特にプレリュード。 これは出色の出来映えに思います。 前の五曲もこのノリでやってくれたら数多の演奏とは一線を画すすごい全集になったんじゃないかと思うのですが．．． でも前の五曲をノリにノってって．．．ちょっと想像つかないですね．．．

弾き方が少しゴシゴシと弦を弓でこすりつけるような感じで音の伸びがもう一つですが， ビブラートを控えめにして和音の音程をきっちり取り美しく響かせているので印象は悪くありません。

録音：

少し残響感はありますが，響きを抑え気味にして楽器音を明瞭に捉えています。 まずまず良好です。 ちょっと距離感があり，もう一歩近寄って直接音比率を上げて欲しいという気はします。

(記2008/11/06)

■セルゲイ・アジジャン(Sergej Azizjan)

レーベル	：	CLASSICO
収録曲	：	パルティータ第三番
録音データ	：	Recording at Vestkirken, Ballerup, July 19, 1994.
使用楽器	：	不明 (モダン仕様)
所有盤	：	CLASSCD 114 (C)1995 Olufsen Records (輸入盤) カップリング曲：Sarasate/Playera Op.23 no.5, Romanza Andaluza Op.22 no.1, Caprice Basque Op.24, Paganini/Concerto for Violin and Orchestra No.2 in B minor "La Campanella"

全くブレない真っ直ぐな演奏。 取れたての新鮮なレタスのように瑞々しくシャキッと，そして苦みというかちょっと青臭さを感じます。 なんの細工もない潔さ，淀みのなさが良い印象につながっています。 技術力も十分にあり，重音の美しさなど特筆に値します。

録音：

残響感が多少あるので明瞭感，音色への影響が感じられ，すっきり感に劣るものの， それでも楽器音を主体に捉えているので，何とか良い印象を保っています。 少し距離感があってこぢんまりした音像で，もう少し近めで捉えても良かったんじゃないかと思います。

P.S.

本CDではラストネームが"Azizjan"（アジジャン）ですが，全曲録音のCDの表記は"Azizian"（アジジアン？）になっています。

(記2008/10/16)

■ジェニー・アベル(Jenny Abel)

レーベル	：	PODIUM
収録曲	：	ソナタ第一番，第三番，パルティータ第二番
録音データ	：	1979年(ソナタ第一番)，1984年(パルティータ第二番)，1985年(ソナタ第三番)
使用楽器	：	不明 (モダン仕様)
所有盤	：	WOW-001-2 (輸入盤) (ソナタ第一番) WOW-003-2 (輸入盤) (パルティータ第二番) WOW-004-2 (輸入盤) (ソナタ第三番) ※併録曲：省略（下記urlを参照）
備考	：	参考url： PODIUM (WOW-001-2，WOW-003-2，WOW-004-2)

ライヴ収録ということもあると思いますが，相当気合いが入っています（特にソナタ第一番）。 熱演です。 無傷ではありませんが，気持ちの乗った音色の印象の方が強く，気になりません。

録音：

それぞれ録音の傾向が異なります。 ソナタ第一番は，会場の響きが結構あるものの，楽器音をしっかり捉えているため，聴きやすい音です。 中域に若干癖を感じる音色ですが。 パルティータ第二番は，ものすごい残響（残響時間も長い）の中での録音で，残響のまとわりつきと響きの混濁が鬱陶しく， 音色も全く伸びがなくくすんでしまっています。 ソナタ第三番はそれにもっと輪をかけたような響きに埋もれた録音で，全く良くありません。

(記2008/10/16)

■ハルトムート・シル(Hartmut Schill)

レーベル	：	auris subtilis
収録曲	：	全集
録音データ	：	November 2007
使用楽器	：	不明 (モダン仕様)
所有盤	：	as 5021-2000 | 2007 auris subtilis (輸入盤)
備考	：	参考url： auris-subtilis (CD)

弾き方はモダンですが，音色はどことなくガット弦っぽい（そう聴こえるだけだと思いますが）。 ちょっと頼りなげな線の細さがありますが，アレグロやプレスト楽章などでは意外に小気味よく音楽を推進しています（フーガはちょっと重いかな．．．）。 全体に軽く明るいところが魅力です。 技術的にも不満はありません。

録音：

ものすごく残響が多く，また残響時間も相当長いです。 響きの混じり合いが半端じゃありません。 これを心地よい響きと感じるか，混沌とした，混濁した鬱陶しい響きと感じるかは聴き手次第とは思いますが。 ただ，直接音成分もそれなりにあるのか，残響が嫌いな私でも意外に聴けてしまいます。

(記2008/10/08)

■米谷彩子(Ayako Yonetani)

レーベル	：	Venus Classics
収録曲	：	パルティータ第一番，シャコンヌ
録音データ	：	PhatPlanet Studios, Orlando, FL, (Ed Krout) 12/2000 (Partita No.1), Dom umenia, Kosice, Llovakia, (Gejza Toperezer, Rudolf Hentsel) 5/2008 (Others)
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	825 346-5528 (C)(P)2008 Venus Classics (輸入盤) カップリング曲：ブルッフ/ヴァイオリン協奏曲第一番ト短調作品26(Zbynek Muller, conductor, The Slovak State Philharmonic of Kosice)
備考	：	参考url： CD Baby

その人の表現力の限界の枠というのがあったとして，その枠いっぱいいっぱいまでがんばった， そんなイメージが浮かんでくる熱演。 大ホールで隅々にまで行き届かせるようなきつめの発音なので，たった一曲なのに聴いた後はものすごく疲れます（これは録音の問題か）。 これに比べるとシャコンヌは随分落ち着いた印象です。

録音：

残響感はそれほどないのですが，反射音が大きいのか，音がダブったように濁って聴こえます。 透明感に欠け，高域の伸び感も今ひとつであまり良い印象を受けません。 遠くの人にまでしっかりと音を届けようというようなきつめの発音を比較的近いイメージで捉えている点も， 演奏と録音のミスマッチのように感じられます。 一方，シャコンヌは音の濁りはあまりなくこの点は良いのですが，こちらも高域のヌケが良くなく， すっきりしません（こちらの方が若干良いようには思いますが）。 このCDの中ではブルッフが一番録音が良いように思います。

(記2008/09/30)

■ジェームズ・エーネス(James Ehnes)

レーベル	：	ANALEKTA
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded on November 7, 8, and 9, 1999 and June 8, 9 and 10, 2000 at Église Saint-Augustin
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	ANALEKTA FL 2 3147-8 (輸入盤)
備考	：	参考url： 公式Webサイト，ANALEKTA (FL 2 3147-8)

ものすごく巧い！ 技術的な余裕度がすごく大きい！ この技術力を活かした力強く自在でニュアンス豊かな表現，音程の正確さから生み出される濁りのない美しい響きが実に素晴らしい。 奇をてらわない真っ当な演奏で，モダン楽器の醍醐味が堪能出来ます。

録音：

残響が多く，しかも残響時間がとても長いので，まとわりつきが鬱陶しく音色もくすんでいるので私としては好きではありませんが， 音の輪郭はぎりぎり確保されているので，何とか許容範囲と言えます。 残響の許せる方なら悪くないかもしれません。

(記2008/09/30) 2回目
(記2002/09/20)(2002/09/30)

■ティム・フェイン(Tim Fain)

レーベル	：	Image Recordings（自主制作？）
収録曲	：	パルティータ第二番
録音データ	：	Recorded at Sprague Hall, New Haven, CT
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	IRC 0810 (C)(P)2008 Image Recordings (輸入盤) カップリング曲：Kevin Puts/Arches, Randall Woolf/No Axe To Grind, Mark O'Conner/Caprice No.6, Daniel Ott/Double Aria
備考	：	参考url： 公式Webサイト，Image Recordings，CD Baby

なかなかキレのある演奏をします。 技術の冴えに胸のすく思いがします。 もう少し色気があってもいいのにと思うのですが，これはこれで彼のキャラクターなんでしょう。 聴く前は少し心配でしたが(^^;　なんのなんの，これはちょっとした掘り出し物でした。

録音：

残響感が少なく，楽器音を明瞭に捉えた好録音です。 高域の伸び感も十分にあります。 ヘッドホンで聴くとちょっと刺激が強すぎて耳が痛くなるくらいで， もう少し適度な距離感が欲しかったかなとは思いますが。 でも私の好きな録音です。

(記2008/09/24)

■ミヒャエル・ヴァイマン(Michael Vaiman)

レーベル	：	DUX
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded at Schloss Gottesaue, Karlsruhe, Germany, March-April 2006.
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	DUX 0610/0611 (C)2008 DUX (輸入盤)
備考	：	参考url： DUX (0610/0611)

無理なく丁寧に演奏されており， 引き締まっていながらも全体には穏やかで聴き手に緊張感を強いません。 音色もなめらかで美しく，技術的にもそつがありません。 どちらかといえば大人しい演奏なので少々印象に残りにくいところはありますが．．．堅実な好演奏です。

録音：

少し残響を伴っており，その量は多くないですし残響時間もそれほど長くはないのですが， どことなくヌケの悪さを感じるすっきりしない録音です。 というほど悪くはないのですが，私としては少し不満があります。 時折バックグラウンドに変な付帯音が聞こえるのも気になります。

(記2008/09/18)

■ヘンリク・シェリング(Henryk Szeryng)

レーベル	：	SONY
収録曲	：	全集
録音データ	：	1955年
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	MP2K 46721 (P)1965 Sony Music Entertainment Inc. (C)1991 Sony Classical GmbH (輸入盤)

まさに王道をいく演奏！ 2回目の全集のような境地にまでは達していないとしても， それでも，その到達点，充実度は他の多くの演奏の一段上を行っていると思います。 異論はいろいろとあろうかと思いますが，やはり別格，すごいです。 巨匠らしい風格があります。

録音：

モノラル録音ですが，どうやら疑似ステレオ処理されているようです（LRのリサジュー波形を見ると位相処理がなされているであろうことがわかる）。 ヘッドホンで聴くと音像が広がったり，本当にモノラルになった感じがしたり，と聴き苦しさを感じます。 また，全体に高域のレンジ感がなく，抜けが悪くこもっていて印象が良くありません。 マスターの状態があまり良くないのか，部分的にこもったりふらついたりします。

肝心の録音の方ですが，やや残響が多めに取り込まれているため，ここでも明瞭感を悪化させ，音色を損なっているように感じられます。 パルティータ第三番だけが若干マシです。

P.S.

CDの解説書には"Recorded:1965"と書かれていますが，1955年の間違いだと思います。

(記2008/09/18) 2回目
(記2002/07/26)(追2002/10/04)

■ヘンリク・シェリング(Henryk Szeryng)

レーベル	：	MYTHOS
収録曲	：	全集
録音データ	：	1955年
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	MPCD6020-2CD (P)(C)2008 MYTHOS PHILHARMONIC SOCIETY INC. (輸入盤) 発売：株式会社ティファニーレコーズ
備考	：	アナログ盤復刻（使用原盤：ODEON ODX 122-124） MYTHOSレーベルですが，プレスCDです（CD-Rではありません）。

SONY盤と同じ演奏。 アナログ盤からの復刻ということで，SONY盤と比べるとスクラッチノイズや歪み感が気になります。 こもり感は少ないため，この点では聴きやすいのですが，やはり善し悪しがあってどちらが良いかは微妙なところです。 こもり感が少なくヌケが若干良いためこちらの方がちょっとだけ好きかな，とは思いますが。

この盤がこの録音の決定盤とまで言う方もいれば（恢復期）， スクラッチノイズや歪，曲によっては偏心・反りによると思われる音の震えが気になり， SONY盤の方がナローレンジながらも音の伸びが良く安心して聴ける， と言う方もおられます（メールでご意見をいただきました。有り難うございます）。

(記2008/09/18)

■大谷康子

レーベル	：	自主製作? (Sony Music Direct)
収録曲	：	パルティータ第二番
録音データ	：	Recorded at Hamarikyu Asahi Concert Hall, Tokyo. Recording Date: July 07, 2006.
使用楽器	：	ピエトロ・グァルネリ 1708年製 (モダン仕様)
所有盤	：	SSCX 10305 (P)(C)2008 Yasuko Ohtani Manufactured by Sony Music Direct (Japan) Inc. (国内盤) アルバムタイトル：深紅(あか)のシャコンヌ カップリング曲：プロコフィエフ／無伴奏ヴァイオリンソナタニ長調作品115， クライスラー／レチタティーヴォとスケルツォ・カプリス作品6， テレマン／12のファンタジーより第一番，第五番
備考	：	参考url： 公式Webサイト

渾身のバッハ！ 熱い演奏ながら勢い任せに走らず，一音一音に思いを込めて確かめるように丁寧に弾いています。 表現もストレート，技術的にも安定していて好印象です。 音色は力が入りすぎてややきつい感じがしますが，大きなホールの隅々にまで音を行き渡らせるような弾き方をされているためかもしれません。

録音：

ライヴ録音と記載されていますが，拍手は入っておらず，観客のノイズも感じられません（演奏者の足音？は入っていますが）。 残響時間はそれほど長くありませんが，少し多めに取り込まれているため，明瞭感が今ひとつ， 高域の抜けも悪く，全くすっきりしない，そして少々暑苦しい息の詰まるような録音です。

それにもかかわらず，かなりきつい音に感じられます。 前述したような大ホールの隅々にまで音を行き渡らせるような弾き方の音を， 比較的近くで捉えているためではないかと思います（それでも少し距離感はあるのですが）。 弾き方と録音のミスマッチがあるのではないでしょうか。 録音レベルが高めという点だけは印象が良いのですが。

(記2008/08/15)

■ウィンサム・エヴァンス(Winsome Evans)

レーベル	：	Celestial Harmonies
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded at the Music Department, The University of Sydney (2006年?)
使用楽器	：	Alastair McAllister, Melbourne, Australia （チェンバロ）
所有盤	：	14268-2 (P)2007 Celestial Harmonies (輸入盤)
備考	：	エヴァンス氏はオーストラリアの女流チェンバロ奏者。 参考url： Celestial Harmonies (14268-2)

チェンバロによる演奏。 演奏者自身の編曲による。 CDの最初に収められているパルティータ第三番のド派手な編曲，威勢のよい演奏が圧巻！ かなりたくさんの音符の追加があります。 これはもう紛れもないチェンバロ曲。 ここまで大胆にやるとは立派。 原曲のヴァイオリンによる演奏とはかなりイメージが異なりますが，これはこれで大変面白いと思います。

録音：

響きがかなり多く取り込まれ，明瞭感も音色も良くありません。 コンクリートで囲まれた狭い閉鎖空間に押し込められて聴かされているような息苦しさを感じます。 全く私の好みではありません。 また，グジュグジュした歪み（ダイナミックレンジを無理矢理圧縮したときのような）を感じるところもあり， オーディオ的なクオリティも良くありません。 ちょっとひどいと思います。

(記2008/08/15)

■ナタン・ミルシテイン(Nathan Milstein)

レーベル	：	EMI
収録曲	：	全集
録音データ	：	Studio A, 46th Street Studio, NY. 26 & 31 March 1954(Sonata No.1), 6 February 1956(Partita No.1), 27 December 1956(Sonata No.2), 23-24 March 1954(Partita No.2), 5, 16, 17 March 1956(Sonata No.3), 28 December 1955(Partita No.3)
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	ZDMB 64793 2 3 (P)1955-66 Angel Records, (C)(P)1993 Angel Records(compilation and digital remastering) (輸入盤)

恐ろしいほどにキレがよく，その潔さが痛快！ 円熟や味わい深いといった言葉の対極にある，ものすごく尖った演奏です。 当時の巨匠の強烈な個性に圧倒されます。 現代ではもうこんなスタイルで演奏する人はいないだろうなぁ．．．

リピートの省略が多いのが残念なところですが，これも時代を思えばいたしかたなしというところでしょうか。

録音：

モノラル録音。 残響はほんのわずかに感じられますが，ほとんど影響がないと言ってもいいくらいです。 ほんのわずかに距離感があってわずかに明瞭度，鮮明さを落としているのが残念ですが， それでも音の捉え方としてはかなり良く，演奏をストレートに生々しく伝えてくれる好録音です。 （この点を評価しました。）

ただオーディオ的なクオリティは決して良いとは言えません。 高域がキンキンし，低域が抜けた感じでバランスも良くありませんし，いかにも古い音色です。 マスターテープの問題か，時折曇った感じに聞こえるところもあります。 古い録音なので仕方ないと思います。

P.S.

1回目の全曲録音で，どちらかといえば2回目の方が一般的に評価が高いように思いますが， この1回目も捨てがたいです。

(記2008/08/01) 2回目
(記2002/09/05)

■レジ・パスキエ(Régis Pasquier)

レーベル	：	harmonia mundi France
収録曲	：	全集
録音データ	：	octobre/novembre 1981
使用楽器	：	Montagnana, Venise 1742 (モダン仕様)
所有盤	：	HM 1085/87 (P)1982 harmonia mundi (輸入盤) (*LP)

遅めのテンポで真摯にじっくりと弾き込んでいます。 その丁寧で折り目正しい弾き方に好感を持ちます。 推進力があまりないため，その面では少し物足りなさが残りますが， この演奏にそういうところを求めること自体が間違っているかもしれません。

録音：

少し残響感を伴っており，しかも残響時間が若干長めのため，ややまとわりつきが気になるものの， 楽器音を主体に捉えており，明瞭感もそこそこあって印象は悪くありません。 高域の抜けがもう少しあれば良かったのですが。

P.S.

この貴重なLPも，いつもお世話になっているT.Y.さんのご厚意により聴かせていただくことが出来ました。 有り難うございました。

(記2008/07/17)

■ウート・ウーギ(Uto Ughi)

レーベル	：	BMG
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded in Siena, Sala Scarlatti/Beccafumi Accademia Musicale Chigiana: April 7-10, 1991; June 14-17, 1991, September 9-13, 1991.
使用楽器	：	Giuseppe Guarneri Del Gesu', 1744 (モダン仕様)
所有盤	：	BMGCD-9H75-09026-60971-2 (C)1993 BMG Music (P)1991 BMG Music Distributed by BMG (Han Kook) Music Co., Ltd. (輸入盤)

演奏は至極オーソドックス，丁寧で均整が取れています。 派手さはありませんが，充実感のある深い，そして少し甘美な音色が素晴らしいです。 音の流れのなめらかさ，ニュアンスの豊かさはさすがです。 インパクトのある演奏ではありませんが，聴くほどに味わいが深まります。

録音：

やや残響感があり，高域の抜けが悪く，また音色も少し影響を受けていますが， 楽器音主体に捉えられているので，何とか許容範囲というところです。 ソナタ第一番のフーガでは，音像のふらつきがあったり，最後の方で突然逆位相になったり， ブツブツというノイズが入ったりと，明らかにおかしい部分があります。

(記2008/07/12) 2回目
(記2002/12/27)

■五嶋みどり

レーベル	：	Sony Classical
収録曲	：	ソナタ第二番
録音データ	：	Recorded August 22-23, 2005 at Mechanics Hass, Worcester, Massachusetts.
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	82796-97745-2 (P)(C)2007 SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT (輸入盤) カップリング曲：Bartok/Sonata No. 1 Sz. 75, BB84
備考	：	参考url： 公式Webサイト

これはとてももう言葉では言い表せません。 無限の静寂の世界に，静かに深く染み渡っていく音楽．．． こんな視覚的なイメージが想起されるバッハは滅多にありません。 ある意味非常にドラマティックなのですが，あくまで内面的で奥深く，いわゆる「個性的表現」とは次元が違うように感じます。 感動しました。

録音：

やや残響が多め，残響時間が長めで，抜けの悪さ，音色のくすみ，まとわりつきが気になるものの，何とか許容範囲です。 音にきめの細かさが感じられ，オーディオ的なクオリティの良さは感じられます。 もう少し直接音主体に捉えて欲しかったと思います。 私の好きな録音ではありませんが，残響の許せる方なら悪くないかもしれません。

P.S.

芸術家としての新たな境地への一歩を踏み出したと感じさせる感動的な演奏でした。 ちょっと誉めすぎかもしれませんが．．． ぜひ全曲録音を！

(記2008/07/05)

■緒方愛子

レーベル	：	NGE（自主制作）
収録曲	：	ソナタ第一番，パルティータ第二番
録音データ	：	July 13-15, 2005, 福岡市タオホール
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	NGE-003 (国内盤) カップリング曲：イザイ/無伴奏ヴァイオリンソナタ第二番ホ長調，太田哲也/無伴奏ヴァイオリンの為の詩歌 2005
備考	：	緒方氏は，現在シュレスヴィッヒ・ホルシュタイン州立歌劇場コンサートマスター。

真面目で節度のある演奏ながら，同時にライブのような熱気も感じられます。 一つ一つの音に込められた誠実な思いに素直に共感できる好演奏です。

録音：

やや距離感があり，残響というより主に初期に近い反射音成分が多く，明瞭感はもちろんのこと，音色もかなり濁ってしまっています。 楽器音が鳴るたびに「シー」という付帯音が聞こえるのも印象を悪くしています。 良いマイクポジションが確保できなかった生録のような感じです。 録音環境の雰囲気はそれなりに伝わってくるのですが．．．

P.S.

本CDは秋山鉄さん（シャコンヌ狂時代）から教えていただきました。 いつも有り難うございます。 ヤマハミュージック九州の福岡店委託CD紹介コーナーで取り扱いがあります（通販可）。

(記2008/07/05)

■イリヤ・カーラー(Ilya Kaler)

レーベル	：	NAXOS
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded at St. John Chrysostom Church, Newmarket, Canada, 19-22 July 2006 (Sonatas) & 1-4 February 2007 (Partitas)
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	8.570277-78 (P)(C)2008 Naxos Rights International Ltd. (輸入盤)
備考	：	参考url： ウィキペディア

テクニックが際立っています。 淀みのない自信に満ちた表現， 往年の巨匠を彷彿とさせる風格があります。 どちらかといえばオーソドックスで，やや古めかしく新鮮味に欠けるところはあるかもしれませんが， 立派な演奏には違いありません。

録音：

たっぷりと残響を取り込み，また残響時間も長いため，かなり鬱陶しく感じられます。 明瞭感も良くありませんし，当然音色への影響も大きく出ています。 残響量の割りにはマシかもしれませんが，私としてはほんのわずかに許容範囲を越えており，印象が良くありません。

(記2008/07/05)

■ジャニーヌ・ヤンセン(Janine Jansen)

レーベル	：	DECCA
収録曲	：	パルティータ第二番
録音データ	：	St Martin's Church, East Woodhay, Hampshire, 6-7 August 2007
使用楽器	：	"Barrere" by Antonio Stradivari (Cremona, 1727) (モダン仕様)
所有盤	：	475 9081 (P)(C)2007 Decca Music Group Ltd. (輸入盤) カップリング曲：The 15 Two-part Inventions, BWV772-786 (Played on violin and viola), The 15 Tree-part Inventions (Sinfonias), BWV787-801 (Played on violin, viola and cello)
備考	：	参考url： 公式Webサイト, ユニバーサル・ミュージック

堂々としていて芯が強い。 音楽に力があります。 しかし，力まかせにならずセンス良くスマートに聴かせるところなどなかなか上手いと思います。 テクニックも十分，密度の高い響きを生み出す柔軟で神経の行き届いた弓使いも素晴らしいです。 弓の圧力が高いのか，音色に伸びがなくつぶれ気味に聴こえるのが惜しいと思います（録音が悪いせいかもしれませんが．．．）。

録音：

少し距離感があります。 残響時間はそれほど長くないのですが，楽器音に中域の響きが被って明瞭感，楽器音の質感を大きく損なっており， 音色も抜けが悪く全く良くありません。 くぐもった音色にイライラが募ります。 この録音では，響きは鑑賞の邪魔をするばかりで音楽的にもオーディオ的にも何の役にも立っていません。

と書きましたが，まあそんなに無茶苦茶ひどいことはありません。 これがDECCAの録音とは．．．と思うとちょっと辛口になってしまいました。

(記2008/04/18)

■アンジェル・ヴァルチノフ(Angel Valchinov)

レーベル	：	Orpheus Violin House (自主制作)
収録曲	：	ソナタ第二番，パルティータ第二番
録音データ	：	記載なし
使用楽器	：	Hristo Tchechmedjiev 1998年製 (モダン仕様)
所有盤	：	Orpheus Violin House 2004 自主制作 (輸入盤) (CD-R)
備考	：	参考url： 公式Webサイト, Orpheus Violin House(CD's)

力強い，気合いの入った発音， ストレートで自信に満ちた表現が好印象です。 気を惹く器用さはありませんが，一途な姿勢がよく伝わってきます。 技術的には，もう少し細部を練り上げて欲しいかなと思いますが，些細なことかもしれません。

録音：

これは本当に驚きの録音！ これぞ私の求めていた理想的・完璧な録音と，ほとんど言い切ることが出来ます。 残響は皆無（本当に全くない！），環境雑音も皆無，楽器音を邪魔するものは何もありませんし，音色への味付けも一切ありません。 距離感もほぼ適正です（決して「松脂の飛び散る音が聞こえる」ほど極端ではありません）。 生々しく，眼前で弾いてもらっているような録音で，一般的なホールでの録音とは全く違う次元の音が目の前に現れます。 これはすごい！！

なぜかモノラルであり，ほんのわずかにクリップして歪んでいるのが本当に残念です（ほとんど気にならないレベルですが）。 一体どんな環境で録音されたのか，ちょっとわからないのですが， 放送用のスタジオでアナウンス用のマイクで録音したような，そんな感じがします。

で，この理想的な録音に始めて出会ってみての感想。 やっぱりいい！ やっぱりこの音で聴きたい！ と心底思いました。 ただ，このような録音は鑑賞には向かないように言われていますが，確かにその通りかもしれないな，と思ったのも事実。 それでも私はこの録音は好きですし，同じように思う人も少なからずいると信じています（オーディオマニアでなくとも）。 （でも絶対大手レーベルからはこんな録音は出ないだろうなぁ．．．と思います）

P.S.

本CDも小説家秋山鉄さんのWebサイト「シャコンヌ狂時代」で知り入手できました。 有り難うございました。 （しかし，秋山さんの紹介文の中では，「残響を多めに取りこんでいるが」という記載があります。なぜ．．．？）

(記2008/03/12)

秋山さんからメールをいただきました。 有り難うございます。 秋山さんの持っているものは明らかに残響があり，しかもステレオであるとのことです。 なぜ内容が異なるのかよくわかりませんが，何らかの理由で途中から差し替えられたのではいかと思われます。 あるいは，CD-Rなので焼くものを間違えたのか．．． もしそうだとしても私にとってはラッキーだったと言えるでしょう。

(記2008/03/15)

■ヴェラ・ヴァイドマン(Vera Vaidman)

レーベル	：	自主制作
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded at a concert on 21 March 1999, Clairmont Hall, S. Rubin Academy of Music, Tel Aviv University.
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	自主制作 (輸入盤) (CD-R 2枚組)
備考	：	参考url： 公式Webサイト

緊張感のあるひたむきな演奏で，ソナタ第一番はやや抑え気味ですが， 徐々にライブらしい熱っぽさを帯び，シャコンヌで頂点に達しています。 ソナタ第三番以降は少し疲れが見えるものの，最後まで集中力を持続しています。 音に粘りと伸びがあり，和音の響きも美しく，控えめながらも表情豊かな音色が大変魅力的です。 バッハの誕生日に一日で全曲を演奏されたようですが，ライヴでこの演奏は立派です。（多少の傷はありますが．．．）

録音：

ホールの響きを少し伴っており，距離感も感じるものの，楽器音を明瞭に捉えており，印象はそれほど悪くありません。 音色は響きの影響を受けて多少抜けの悪さにつながっていますが，何とか許容範囲です。

曲間でブツッというノイズが入ることがあったり（パルティータ第一番）， 曲の終わりで音が消える前にフェードアウトし拍手をつなげてしまっている（ソナタ第二番），など， 編集上の問題があるのが少々残念です。 また，もう少し会場の雰囲気を感じさせる雑音などの小さな音が聞こえていても良いはずなのに，ほとんど聞こえないため， 逆に不自然な感じがして妙な息苦しさを感じます（気のせいだとは思うのですが，微少レベルがカットされているような感じです）。

P.S.

本CDは，小説家秋山鉄さんのWebサイト「シャコンヌ狂時代」で知りました。 有り難うございました。 CDは，ヴァイドマン氏の公式Webサイトに記載のメールアドレスに連絡して送ってもらいました。 1セットUS $25（送料込み）でした。

(記2008/02/06)

■ネル・ゴトコフスキー(Nell Gotkovsky)

レーベル	：	RCA
収録曲	：	全集
録音データ	：	1978年，1979年，1980年
使用楽器	：	G. B. Guadanini(1770) (モダン仕様)
所有盤	：	RCA RL 37406 (輸入盤) (*LP 3枚組)

キリッと引き締まったストレートで端正な秀演。 アクセントが丁寧で柔らかく，音色がニュアンス豊かで気品が感じられます。 技術的にも安定感があります。 どちらかといえば生真面目で地味ですが，素直に良いと思える演奏です。 二部形式の後半のリピートが全て省略されているのが残念です。

シャコンヌの中間部の終盤（201〜208小節）の和音の弾き方ですが，一般的には分散和音的に弾きますが（私の持っている楽譜でもarpeggioと書いてある）， この演奏では通常の重音のように弾いています。 このような弾き方は始めて聴きました。

またパルティータ第一番AllemandeのDoubleは，後半のリピートが省略されているにもかかわらず6:13という遅さです（ちなみにシェリングは同じリピート省略で2:03!）。 これがこの曲の本来のテンポではないとは思うのですが，それでも弛緩せず聴かせるところなど，なかなかの実力者だと実感します。

録音：

やや響く環境下での録音ですが，楽器音主体に捉えているため明瞭感は良好で，印象は悪くありません。 とはいえ残響のまとわりつきと音色への影響は少々気になるレベルです。 録音が三年にわたっていますが，ばらつきはあまり感じられません。

P.S.

いつもお世話になっているT.Y.さんのご厚意によりこの貴重なLPを聴かせていただくことが出来ました。 有り難うございました。 いつかCDで復刻されることを期待します。

(記2008/01/14)

■アレクサンダー・シュナイダー(Alexander Schneider)

レーベル	：	MERCURY
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded 1949 at Reeves Sound Studios, New York City.
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	MG10017-20 (輸入盤) (*LP 4枚組)
備考	：	シュナイダー氏は，ブダペスト四重奏団の第二ヴァイオリン奏者としても活躍されていたとのこと。

もうひたすら真面目でひたむきです。 小細工のないストレートで，かつ，引き締まった表現に好感を持ちます。 個性を前面に出す演奏ではないためか，かなり昔の演奏にもかかわらず古さはあまり感じません。 パルティータ第二番まではかなり良いのですが，ソナタ第三番で少々技術面での綻びが散見されます。 健闘されているのですが．．．ちょっと残念です。

録音：

古いLPなので，この音質はいかんともし難いものがあります。 しかし，帯域は狭いのですが，音の捉え方自体は悪くないので，鑑賞には十分堪えます。 編集の跡がはっきりわかってしまう不自然さが時折みられるのが残念ですが，当時の技術や機材のことを想像すると仕方ないかなとも思います。

P.S.

この貴重なLPですが，いつもお世話になっているMさんとT.Y.さんのお二方のご厚意により聴かせていただくことが出来ました。 有り難うございました。

(記2007/12/27)

■ララ・セント・ジョン(Lara St. John)

レーベル	：	ANCALAGON
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded at Skywalker Sound, A Lucasfilm Company, Marin County, California; August 28-30, 2006, January 2-4, 2007.
使用楽器	：	Guadagnini "Salabue" 1779 (モダン仕様)
所有盤	：	AR 132 ANCALAGON (輸入盤) SACDハイブリッド盤(SACD 5.0/SACD Stereo/CD Stereo)
備考	：	参考url： 公式Webサイト

これはかなり挑戦的（挑発的?!）です。 弱音を巧みに使った緩徐楽章から，アグレッシブに攻める急速楽章まで， 緩急や強弱を絶妙に織り交ぜつつ，ここまでやるかぁ．．．というくらい大胆です。 楽節や楽章の終わりから次に向かって飛び込んでいくやり方などを含め， いろいろな面で特徴があって，とにかく面白い。 （でも，ピッチが上擦らんばかりの強奏音はやりすぎじゃないか．．．）

とまあ特異な面に目が行きがちな演奏ですが，技術はしっかりしていますし， ニュアンスも豊かで，何より伸びやかで充実感に満ちたサウンドが素晴らしく思います。 楽器を気持ちいいほどに良く鳴らしています。 ただ，洗練されたスマートな演奏を期待していた私としては，やや下品な方向に走ってしまったところが大いに不満なのですが(^^;。

録音：

ルーカスフィルム社のスカイウォーカーサウンドという，おそらくスタジオでの録音。 残響感はそれほどありませんが，マイク位置がやや遠めなのか，反射音成分の被りが感じられ， 抜けが悪く鮮明さのない音質になってしまっています（直接音声分よりも反射音成分の方が多く感じられる）。 残響に汚されていないだけましで，目くじらを立てるほど悪くはないのですが，苛立ちを感じるのも事実。 せっかくのスタジオ録音(?)なのにこの音の捉え方は全くもってもったいないとしか言いようがありません。 残念です。 （以上，SACD Stereoでの試聴）

(記2007/11/20)