バッハ： 無伴奏チェロ組曲

■安田謙一�ｶ(Ken Yasuda)

全く飾らない，素直さが魅力です。 日常の姿そのままというようなカジュアルな雰囲気が，かえって良い結果を生んでいると思います。 作品の奥深さに迫ろうというアプローチではありませんが，技術的な余裕度の大きさもあり，決めるところはビシッと決めて， 気楽さ楽しさと同時に引き締まった印象も残します（ただ，技術的な完成度の高さは追い求めていないようですが）。

何気ない演奏なのにこんなにワクワクするのはなぜだろうかと思います。

録音：

P.S.

こんな素晴らしい作品が未だに復刻されることなく埋もれているとは信じられません。 DENONは即刻この貴重な財産を復刻すべきです。 正規盤での高品質な復刻を強く希望します。

(記2009/08/04)

2011年末にCDで復刻されました！ DENONさん，有り難うございます！

(記2012/01/04)

■サラ・サンタンブロジオ(Sara Sant'Ambrogio)

今となっては珍しくなった，ハイテンションでコテコテの濃いバッハ演奏。 意欲的でダイナミックで聴いていて面白いのは確かですが， 唐突なアクセントにビクッとさせられたり，大げさな表現に聴いている方も少々疲れるかなとも思います。 技術力はありますが，音色は少し荒れ気味で美しくないのも少し残念なところです。

録音：

P.S.

(記2009/06/04)
(記2011/10/29) No.2,4,6を追記

■ミクローシュ・ペレーニ(Miklós Perényi)

この演奏を何と形容したらよいのか本当に難しいです。 細部まで磨き上げた演奏でもなく，キレのある演奏でもない，「完璧」という言葉も当てはまらない。 最初聴いたときは正直言ってそんなに上手くないとも思いました。

しかし，聴き進むにつれてこの演奏はそんな次元で語れるものではないと感じてきました。 愚直なまでにしっかりと弾いていて，スピード感，流動感に乏しいのに， なぜこんなに音楽が生き生きしているんだろうか？ 不思議でなりません。 気がついたらすっかり彼の音楽の世界に引き込まれてしまっています。 つくづく音楽は人そのものなんだなぁと思います。 素晴らしい演奏に感謝！

録音：

一方，オーディオ的にみると，ステレオと書いてありながら実際にはほぼモノラルであり， 録音レベルも低めで良好とは言い難いです。 Dolby Digitalで圧縮されているのもマイナスです。 収録条件は申し分ないのですが，このオーディオ品質はちょっと残念です。

Webでの録音のコメントを見ても好意的に書かれているものは少ないのですが，私はそうは思いません。 オーディオ品質はともかく，この素晴らしい演奏が理想的条件で収録されたことに本当に感謝したいと思います。 ここでも音楽にとって残響は必ずしも必要ではないこと，残響のないこういう録音がどれだけ的確に音楽を伝えてくれるか， ということを見事に証明してくれました。

(記2011/09/23)

■ターニャ・トムキンス(Tanya Tomkins)

バロックチェロ使用。 確かにバロックチェロの音色なのですが，そうであることが意識されないごく自然な演奏で耳によく馴染んできます。 落ち着いたテンポで奏でられる優しく穏やかな音楽に心和みます。 技術的にも上手くこの点でもまったく問題ありません。 装飾などほとんど入らないのですが，なぜか第6番のsarabandeだけ，楽譜通り演奏したあとに編曲といって良いくらい大胆に手を入れて再度繰り返されます。 これはこれで面白い試みだと思います。

録音：

P.S.

(記2011/05/01)

■Hekun Wu

正直に言うと技術的にはあまりキレがありません。 残念ながらちょっと苦しいところが散見されます。 ですが，丁寧に丹念に，そして積極性を持って弾かれているので，そういう誠実で温かさの感じられる，好感の持てる演奏です。

録音：

P.S.

(記2011/02/26)

■ドミトリー・バディアロフ(Dmitry Badiarov)

ご自身の製作によるヴィオロンチェロ・ダ・スパッラによる演奏。 上手いというよりも味わい深いと言う方がしっくりきます。 地味ながらニュアンス豊かで，しかも実は結構小気味よいのです。 このあたりは楽器の特性を活かしていると思います。

しかし，やっぱりスパッラという楽器そのものに音色の魅力が感じられないのです。 演奏自体は小気味よいはずなのに，音の立ち上がりが鈍くもごもごしています（後述しますが，録音の悪さがこれに拍車をかけています）。 あの楽器サイズでチェロと同じ音域の低音を出すために機構上相当無理をしていることが音色からもわかります。 なぜこの楽器が廃れてしまったのか．．．それがこの演奏からも感じられて淋しい気分になります。

なお，このディスクはレコード芸術誌（2010年12月号だったかな？）で特選の高評価を得ています。 演奏の良さが半分，この楽器を復活させた功績に対する敬意が半分かなと想像します。

録音：

P.S.

(記2011/02/19)

■ウィノナ・ゼレンカ(Winona Zelenka)

柔らかく優しい表現から力強い逞しい表現まで自在に操る腕前はなかなかのものです。 曲によっては装飾や和音の補強などを大胆にやっています。 音色も艶やかで大変魅力的です。 どちらかと言えば一昔前のスタイルに近く今時のスマートな演奏ではないかもしれませんが， モダンチェロの表現力を目一杯に活かした溌剌とした演奏は聴き応えがありますし，素直に良いなぁと思います。

録音：

P.S.

(記2010/12/29)

■アンリース・シュミット(Annlies Schmidt)

細やかに表現しようとか，ニュアンス豊かに表現しようとか，歌うとか，そういう気は全くないようです。 緩急も強弱もほとんどなく，フレーズの変わり目での「ため」なども全くありません。 「棒弾き」と紙一重というところですが，いやいや，さにあらず。 すさまじいテンポで疾走し（第一番のプレリュードなど1:26という快速！）， あえて＜表現しない＞ことで独特の軽快さを勝ち得ています。 疾風だが怒濤ではないところに面白さがあります。

当時に比べて演奏様式の研究が進んだ現代ではこんな無茶なアプローチをする演奏家はまずいないと思います。 そういう面からこの演奏を過去の遺物と切って捨てるのは簡単でしょう。 しかし，そういう研究の成果を取り入れた現代の多くの演奏と比べても， 楽しさ，ワクワク感では決して引けを取りません。 聴く人が音楽に何を求めるかによりますが，歴史的に正しい演奏様式であるかどうかということと， 音楽として楽しいかどうかということは別の問題であるということをこの演奏は教えてくれます。 そういう意味でもこの演奏は大変貴重であると思います。

録音：

古い録音なので帯域が狭いのはいかんともし難いところですが，元々の音の捉え方は良く， 残響などの邪魔な音もあまりないため，古い録音の割には十分聴けると思います。

P.S.

(記2010/11/28)

■ルドヴィート・カンタ(Ludovit Kanta)

モダン楽器にガット弦を張り，A=440Hzでチューニングされています。 解説書では「単に音が好きだからであって，歴史的に正しい演奏をするからではありません。」と明言されています。 また第五番もスコルダトゥーラではなく通常のチューニングで，第六番も五弦を使わず通常のチェロで，と書かれています。 あまりそういうことにこだわっておられないようです。 （というか，彼にとって最高のパフォーマンスが出来る方法をとっただけと想像します）

そういった姿勢が音楽にもにじみ出ているのか（あるいはそう聴いてしまっているのかもしれませんが）， 大らかであまり細かいことにこだわらない自由な雰囲気が一番の魅力になっていると思います。 堅いこと言わずにみんなで楽しもうよ，という感じです。 こういうアプローチの演奏が少なくなってきているようにも思いますが， 「そうだよな，これも一つの音楽の楽しみ方だよな」っと思い起こさせてくれる良さがあると思います。 ある意味音楽の在り方の一つの本質を突いていると思いますし，個人的にも大歓迎です。

録音：

P.S.

(記2010/10/14)

■アルフィア・ナキベコヴァ(Alfia Nakipbekova)

積極的でテンポ取りなどもすごく意欲的，しかも全く破綻することなく全体を上手くまとめています。 音色や表情付けに魅力を感じるところも多くあります。 一方で細かく見ると，音の末端まで配慮が行き届いていないというか，コントロールしきれていない（ように聴こえる）音も散見され， 良い面と悪い面が混在しているために，聴いている間もずっと印象がコロコロと変わってしまいます。

録音：

P.S.

(記2010/09/23)

■ロエル・ディールティエンス(Roel Dieltiens)

吹っ切れたとでも言いましょうか，あるいは，何かの呪縛から解き放たれたとでも言いましょうか， すごく自由で解放感があります。 そして迷いがありません。 かなり大胆に装飾を盛り込んでいるのですが，それにも増してその語り口が絶妙です。 いわゆる「語る演奏」などという形容がありますが，そのレビューアの方がどういうニュアンスで捉えているかはわからないのですが， これこそ「語る演奏」だなぁと感じます。 吟遊詩人が詩を語り聴かせるがごとく（ってどんなのか知りませんが(^^;）， バッハの無伴奏チェロ組曲という壮大な物語をドラマティックに表情豊かに語り聴かせてくれる， 本当にそんなイメージが湧いてきます。

録音：

P.S.

(記2010/09/01)

■ロエル・ディールティエンス(Roel Dieltiens)

バロックチェロですが，あまりそれを強調しない自然な演奏です。 バロックチェロとしてはもはやオーソドックスな部類に入るのではないでしょうか。 明るくおおらかで，また，やや軽めの弓運びで楽しげに弾いているところがこの演奏の良いところです。

録音：

P.S.

(記2010/08/26)

■マリオ・ブルネロ(Mario Brunello)

遊び心がちりばめられていて，まるでバッハと戯れているようです。 これは演奏会で多くの聴衆に聴かせるような感じの演奏ではありません。 自分の楽しみのために弾いている，あるいは，友人とともに音楽を楽しむ， 頑張らずに純粋に音楽を楽しむ，そんな風に私には聴こえます。 こういうアプローチは室内楽の原点だと思います。

この演奏では，リズムをいびつに崩したり，ピチカートを織り交ぜたり，いろいろとやっています。 そのためリズムを身体で感じたり，呼吸を共にしたりすることが難しく， 私にとってはちょっとつらい演奏です。 面白いということは頭でわかっていても，それを素直に楽しめない自分にもどかしさを感じるのですが， うーん，こればかりはどうにもなりません。

録音：

P.S.

(記2010/06/30)

■ルイジ・ピオヴァーノ(Luigi Piovano)

ジャケット写真から受ける印象とは裏腹に，堅実かつメリハリの効いた躍動感ある演奏を聴かせてくれます。 技術的にも全く問題ありません。 個性的な演奏ではないので少々印象が薄いというのは否めませんが， 真面目な好演奏には変わりありません。

録音：

P.S.

(記2010/06/11)

■ルイス・クラレ(Lluís Claret)

クラレ氏1回目の録音。 今風の颯爽とした演奏ではなく，少し前の世代のスタンダードなアプローチの演奏かなと思います。 骨太で快活，どことなく漂うおおらかさがいいと思います。 技術的にもしっかりしています。

録音：

(記2010/05/29)

■イアゴバ・ファンロ(Iagoba Fanlo)

技術に今ひとつキレが感じられず，若干締まりのなさを感じるのですが， 自分の力量の範囲で淡々とそつなくこなしているように思います。 ですので，出来はそれなりに良いとも言えますが，やっぱりちょっと音色に魅力が足りないので，そういったところに不満が残ります。 そんな中で，第五番，第六番は前向きな意欲が感じられて，聴き応えはありました。 それ以外の組曲もこんなアプローチだったらもう少し印象が違ったかもしれません。

録音：

(記2010/04/10)

■ズイル・ベイリー(Zuill Bailey)

豪快で男性的。 大胆な弓遣いと強烈なアクセントで攻める演奏です。 技術力があるのでこれだけ強烈でありながら荒っぽくなったり乱暴になったりせず，引き締まっているところはさすがです。 最近こんな演奏をする人は少ないと思いますので，そういう意味で貴重だと思いますし，かえって新鮮だったりします。

録音：

(記2010/03/04)

■ジョセフィン・ヴァン・リーア(Josephine van Lier)

なんと，4種類のチェロを使い分けて演奏されています。 コンテンポラリーとバロック2種，さらにカーボン・ファイバー製のチェロが使われています。 第五番はバロック・チェロですが，おまけとして他の二種類の楽器での演奏も収録されています。 （CD 1枚に組曲2つずつなので4枚組です(^^;）

第一番 コンテンポラリー・チェロ（1870年フランス製）A=440Hz
第二番 バロック・チェロ（2007年アメリカ製）A=415Hz
第三番 カーボン・ファイバー・チェロ（2005年アメリカ製）A=440Hz
第四番 コンテンポラリー・チェロ（1870年フランス製）A=440Hz
第五番 バロック・チェロ（2007年アメリカ製）A=415Hz
第六番 ヴィオロンチェロ・ピッコロ(五弦)（2008年アメリカ製）A=415
（付録）第五番 コンテンポラリー・チェロ（1870年フランス製）A=440Hz
（付録）第五番 カーボン・ファイバー・チェロ（2005年アメリカ製）A=440Hz
※第五番はscordaturaチューニング（第一弦をA→Gに）

演奏はゆったりとしていて，さらに大きく緩急をつけています。 どの舞曲もリズミカルな感じではありません。 しかし，自然な呼吸感の範囲なので違和感は大きくありません。 技術的にキレのある方ではありませんが，特にゆっくりした舞曲でのしっとりとした節回しが良いです。 第六番のSarabandeなど，感動的です。

楽器の違いに関しては，コンテンポラリー・チェロよりもバロック・チェロの方が， この人の演奏スタイルには適合しているという感じです。 先入観で聴いてしまっているところはありますが，カーボンファイバー・チェロは， 基音成分が弱く音に深みがないように思います。

録音：

(記2010/02/25)

■カリーナ・ゲオルギアン(Karine Georgian)

ゆったりとしたテンポで丁寧にたおやかに歌う美しい演奏です。 強くアピールしたり効果をねらう表現は一切なく， 地味ながら優しく紡ぎ上げられていく音楽は繊細で味わい深いです。

録音：

P.S.

(記2010/02/05)

■マティアス・ミヒャエル・ベックマン(Matthias Michael Beckmann)

5弦チェロでの演奏（全部？）。 ピッチはA=432Hz。 あまり技術のキレが良い方ではありませんが，ゆっくりしたテンポで丁寧に弾いているお蔭で（3枚組になるくらい！）， 全く破綻することなく朗々と充実した音楽を聴かせてくれます。 ご本人の満足げな顔が思い浮かぶような微笑ましさ，温かさを感じます。

録音：

(記2010/01/28)

■パトリック・デメンガ(Patrick Demenga)

バロック・チェロによる演奏で，ピッチはA=415Hz。 しかし，使用している楽器は確かにバロック・チェロなのでしょうけど， 聴いていてそれが意識されることはほとんどありません。 キレとスピードがあって小気味よく，私にはモダン楽器的に聴こえます。 なんでモダン楽器で演奏しなかったんでしょう？と思ってしまいます(^^;。 技術的にも優れていて，躍動的で闊達なところが大変魅力的です。 こういう演奏，好きです。

録音：

(記2010/01/19)

■ジョセフ・エルウォーシー(Joseph Elworthy)

特に優れているとか個性的とかいうことはないのですが，実に自然で素直， どちらかといえば穏やかで落ち着いています。 地味ながらも小気味よく，ニュアンス豊かに表現をされています。 技術的にもまずまず上手いです。 強い印象は残りませんが，安心して聴ける良さがあります。

録音：

P.S.

(記2009/12/03)

■アンジェラ・イースト(Angela East)

バロックチェロによる演奏。 自由気ままな雰囲気を持っていますが，まあ98％は常識的な範囲かなと思います。 しかし，残りの2％！ 突然暴走したり，おやっ？という「間」を取ったり，ハメを外すというか型破りなところが出てきます（でも何となく気持ちはわかる）。 これが第一番のプレリュードで出てくるので，ごく一部分の暴走のために全体の印象が支配されてしまい，変に期待してしまいます(^^;。 良いのか悪いのか．．．

録音：

P.S.

(記2009/11/18)

■アンドレ・ナヴァラ(André Navarra)

「ヒューマンな演奏」と呼びたい。 温かく懐が深い。 楽器の鳴らしっぷりが見事でモダン・チェロの魅力をたっぷりと味わうことが出来ます。 確かに技術的に苦しい面があるのは否めませんが（といっても第六番以外はさほど気になりません）， この魅力あふれるの音楽の前では些細なことに思えてきます。

録音：

P.S.

(記2009/10/28)

■イルジー・バールタ(Jiri Barta)

すっーと弓の力を抜く弾き方のため独特の軽さを持っており，（予想に反して(^^;）概して真面目で大人しめの仕上がりになっています。 技術的にも優れていますが，それを前面に出すことがないので地味な印象を受けます。 優れた演奏ではあると思うのですが．．．もう少し積極的であって欲しいとも思います。

録音：

P.S.

(記2009/09/29)

■シギスヴァルト・クイケン(Sigiswald Kuijken)

ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラによる演奏。 肩掛けチェロという楽器の特徴，運指・運弓のしやすさを強調しようという感じは全くなく， また，いかにもバロック楽器ということもなく，ごくごく自然ですんなりと耳に馴染んできます。 この楽器をこの楽器らしく鳴らす術を獲得され，この楽器らしい軽快だが穏やかでおおらかな演奏になっていると思います。

録音：

P.S.

(記2009/09/09)

■堤剛(Tsuyoshi Tsutsumi)

若々しく躍動感にあふれています。 細部まで精密に仕上げるような演奏ではなく，少し荒削りのところもありますが， 勢いがあり，音楽そのものに強い生命力を感じます。

録音：

P.S.

堤さんの3回の録音はそれぞれがどれも異なる方向性を持っているように感じました。 私としてはこの最初の録音が一番気に入りました。

(記2009/07/15)

■アンドレス・ディアス(Andrés Díaz)

淀みのないスピード感と軽快さが痛快。 とにかく技術のキレが際立っています。 8割程度のがんばり度で余力をまだまだ残している感じです。 そして，その余裕の演奏で格好良くビシビシッと決めてきます。 これには少々驚きました。 おぉっ，御主，やるなぁ！！ という感じです(^^; お見逸れいたしました。

録音：

(記2009/07/02)

■堤剛(Tsuyoshi Tsutsumi)

ゆったりしたテンポでひたすら穏やか，外向きのアピール要素はほとんどない，そんな内向的な演奏のように私には感じられます。 気負いなく平穏な気持ちでバッハと向き合う，呪縛から解き放たれたような安堵感に包まれた音楽を聴くことが出来ます。 年輪を重ねたからこそ出来る渋く深い味わいがあります。

録音：

(記2009/06/23)

■エヴァ・ペドラッツィ(Eva Pedrazzi)

女流とは思えないバイタリティ！ ハイテンションでスケールの大きな迫力ある表現，大いに楽しめます。 第一印象は「ちょっと我流っぽい？」と，その癖の強さに少し引いてしまいましたが．．．(^^;;

録音：

(記2009/06/23)

■タチアナ・ヴァシリエヴァ(Tatjana Vassiljeva)

明るく快活で活き活きした音楽が大きな魅力です。 スピード感があり，かつ柔軟できめ細やかな弓使いで豊潤な響きとニュアンス豊かな音色を出しています。 弾き方が丁寧でアクセントがきつくならないように上手く処理し， どことなく優しい雰囲気も感じられ，さらに良い印象につながっています。 技術力も確かで，例えば第六番の第一楽章など，最後まで本当にこのテンポでいけるのだろうかという速さですが， 鮮やかに弾ききっています。

録音：

(記2009/05/29)

■ヴォルフガング・ベッチャー(Wolfgang Boettcher)

明快で活力のある前向きな演奏です。 一音一音を短めにはっきりと響かせる弾き方で， 音色は渋いのですが，楽器がよく鳴っています。 第四番のBourreeや第六番のGavotteでは繰り返しのところでピチカートを入れたり， 他の曲でも所々で装飾を取り入れるなど，意欲的に表現しています。 ピチカートや装飾については私はあまり好きではないのですが， この演奏に関してはそれなりにはまっていてそれほどマイナスに感じませんでした。

録音：

(記2009/04/28)

■アラ・ヴァシリエワ(Alla Vasilieva)

正直言って技術的にはそれほど巧くありません。 音色もガサついていて美しくありません。 しかし，すごく意欲的で，それが上滑りすることなく音楽表現に全て活かされ，立派な演奏につながっています。 相当に弾き込んでここまで到達したことが想像されます。 難曲の第六番も積極果敢でなかなか聴き応えがありました（第六番は五弦チェロを使っています）。

第一番の終楽章が一拍多い（ヤン・スラヴィク氏の演奏と同じか？）とか， その他にもいつも聴いている演奏とは違う音で弾いているところがあったりしました。 そういう校訂版の楽譜があるんでしょうか？

録音：

P.S.

もう一点，トラックの切り方が一つの組曲全体で1トラックとなっており， やや扱いづらい切り方になっています。

(記2009/03/15)

■エアリング・ブレンダール・ベンクトソン(Erling Blöndal Bengtsson)

いい意味で頑張らない，肩の力の抜けた，有り体に言えば自然体の演奏かなと思います。 コンサートで大勢の人に聴かせるような感じではなく，自分自身の心を落ち着かせるため， あるいは，傍にいる友人や近親者のため，といった感じで，これが実にいい雰囲気を出しています。 特筆するようなところはありませんが，これはこれで好きです。

録音：

あと，なぜか各曲が終わった後に位相の回ったような響きが残り，次の曲に入る前にプツッとなくなります。 楽器音自体に違和感はありませんが，ヘッドホンで聴いていると，曲間で頭がねじれそうになります。 マイナスポイントというほどではありませんが。

(記2009/02/26)

■マイルス・ジョルダン(Myles Jordan)

おぉっ！！ 第一番のPreludeこそほぼ楽譜通りの演奏ですが，その後の楽章では大胆に和音が追加されていきます。 さらにCouranteやMenuet Iではゆっくりしたテンポで全てピチカートで演奏されたりします。 多少の違いはあれど，第二番，第三番も同じようにかなり楽譜に手を加えています。

"A New Interpretation Based on Early Sources"という副題が付いており， これの意味するところが解説書に書いてあるようです（読めていません．．．すみません）。 かなり大胆な解釈で，最初は相当戸惑いますが，意外に悪くありません。 第一番など約27分もかけて演奏しているにも関わらず，退屈しませんでした。 続編も楽しみにしたいと思います。

録音：

(記2008/12/25)

■サーシャ・ヴェチトモフ(Sasa Vectomov)

無理せず自分のペースで着実に音楽を積み上げていくような演奏で， 全体にテンポが遅めで躍動感に欠けるきらいはありますが， また，技術的に特に優れているというわけではありませんが， 味わいがあって印象は良いです。 ただ，リピートが全て省略されているので，こういう演奏なのにあれあれっていう間に終わってしまうのが少々残念です。

録音：

P.S.

(記2008/12/25)

■ナサニエル・ローゼン(Nathaniel Rosen)

少し地味で無難な演奏に聴こえますが，録音のせいかもしれません。 よく聴くとなかなか手堅くまとめているように思います。 音色は若干ガサガサしていて美しくはありません（これも録音のせい？）。 どちらかというとオーソドックス路線かなと思いますが，印象はやや薄いというのが正直なところです。

録音：

(記2008/11/14)

■ホセ・ペレイラ・デ・ソウサ(José Pereira de Sousa)

無理をせず丁寧なのが良いところで，音色もふくよかで響きがとても美しく魅力があります。 表現にも癖がなく安心感があります。 反面，躍動感には少々欠けるところもあるので，今ひとつ心が踊らないのが残念です。 第三番などゆったりしすぎです。 また，この第三番のプレリュードだけですが，リズムの崩し方がしっくりきませんでした。 音色はすごく好きなんですが．．．惜しいです。

録音：

(記2008/10/24)

■バネッサ・フェルナウド(Vanessa Fernaud)

技術的にはちょっと辛い，相当辛い．．． でも，音楽自体は本当に生き生きしています。 喜びに満ちているというか。 そして意欲的かつ積極果敢です。 演奏者ご本人としては，自分が出来うる最高のパフォーマンスが発揮できたと大いに満足されているのではないか， 聴いているとそんな風に感じてきます。 音楽は技術だけじゃないんだということを改めて思い起こさせてくれます。 でも，やっぱり技術も大切だ，ということも．．．

録音：

(記2008/10/10)

■セバスチャン・クリンガー(Sebastian Klinger)

強いアクセントを避け，ふわっと，しかし十分に楽器を鳴らした後すっーと力を抜く， 柔軟性の高い，弦に吸い付くような弓使いがとても巧いです（どことなくピリオド奏法的かな．．．）。 ニュアンス豊かな音が魅力的です。 朗々と歌ったり力で押したりするようなことはありません。 スマートに磨き上げられた美しさを持っています。 技術力も相当高いと思います。

録音：

(記2008/10/02)

■フィリップ・ミュレル(Philippe Muller)

軽くてスピード感のあるストレートな演奏です。 快活で明るいところが魅力的です。 技術的にもそつがありません。

録音：

P.S.

(記2008/08/15)

■マーティン・オステルターグ(Martin Ostertag)

表現に癖がなく真っ当ですんなりと受け入れられます。 技術的にも安定感があり安心して音楽に浸れます。 反面，強い個性や特徴を売りにする演奏ではないので，やや印象が薄い感があります。 そこがこの演奏の良いところでもあるのですが。

録音：

P.S.

(記2008/08/05)

■ジョージ・ナイクルグ(George Neikrug)

うーん．．． ライヴとはいえ技術面で大いに不満が残ります。 誠心誠意，そして果敢に取り組んでおられるのはものすごくわかるのですが．．．

録音：

編集もぞんざいで，曲の終わりで楽器の響きが消えないうちに強制的にフェードアウトしてしまうところが何カ所もあります。 ブチッと切っていないだけましかもしれませんが，ちょっと配慮がなさすぎます。

P.S.

バックカバーにもCD Babyの解説にも録音データの記載がないので一体いつ頃の録音なのかわからないのですが， 聴いた印象としてはかなり古い録音のように思います。 しかし，演奏はともかく，この録音のクオリティでこのひどいパッケージング， これで通常のCDと同じ価格はないんじゃないの！！（怒）。 （歴史的に何かすごく価値のある演奏なんでしょうか．．．）

(記2008/07/10)

■寺神戸亮

ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ（肩にかけるチェロ）による演奏。 速めのテンポで小気味よく躍動的です。 チェロと違って運指に無理がなくなるためか，細かい音型がなめらかで引っかかりがありません。 装飾も要所で取り入れられていますが，なかなか良く決まっています。 この楽器の弾き易さを活かした好演奏です。

しかし．．．如何せん，楽器そのものの音色の魅力がチェロには遠く及んでいません。 響きの支えのない低音，艶のないモゴモゴした音色．．． 演奏自体は素晴らしいのに，この音色のためにその魅力が半減しています。 本当に残念です。

録音：

P.S.

寺神戸さんは，スパッラが廃れた理由として，ハイポジションの演奏の困難さを挙げておられます。 ハイドンやボッケリーニのチェロ協奏曲は，スパッラではもはや演奏不可能とのことです。 ソロ楽器としての競争でチェロに敗れてしまったと。 しかし，最大の敗因はやはり音色に魅力がないからではないかと私は思うのです。 ソロ楽器としても音色の魅力のなさは致命的です。 スパッラが本当に魅力的な楽器であったなら，エレクトリックギターのようにボディの一部をカットして弾きやすくするなどの進化をしてで生き延びようとすると思うのですが。

スパッラは，確かにヴァイオリニストがバッハの無伴奏チェロに挑戦する一つの選択肢ではあるとは思うのですが， これが本当に最適解なのでしょうか。 スパッラも楽器を復活させてからまだ日が浅いので，本来の能力が出し切れていないのかもしれませんが， 滅びた楽器にこだわらず，ヴァイオリニストが無伴奏チェロを弾くための最適解を追い求めて欲しいと思います。 ヴァイオリニストは高域の響きを出すことに長けていますので，やっぱり高域で勝負して欲しい，というのが私の希望です。

寺神戸さんは解説書の中で『「何が正しいか」ではなく「どう弾かれるか」，そして「音楽が人に何を伝えるか」が大事なのだ。』と書かれています。 全くその通りだと思います。

(記2008/06/29)

レコード芸術誌2008年8月号で見事特選盤に選ばれていました。 予想通りといえば予想通り．．． （決して嫌みで書いているわけではありません。 念のため．．．(^^;;　） ただ，優秀録音としても取り上げられている(p.185)のはう〜ん，ちょっと．．．と思ってしまいます。

(記2008/08/15)

■ユーダ・ハナーニ(Yehuda Hanani)

気楽に音楽を楽しんでいるような肩肘張らない軽い雰囲気がなかなかいい感じです。 装飾が所どころで加えられるほか， 移弦をわざと甘くしてみたり（第三番Preludeの分散和音や第六番のPrelude）， ピチカートを使ったり（パッセージの中の1音だけをピチカートに置き換えているところもある）， 弓で弾きながら同じ弦を指で弾いてみたり，スル・ポンティチェロ気味に弾いてみたり， 第六番のGigueではPreludeのフレーズを挿入してみたり．．．と， 遊び心が顔をのぞかせます。 技術的にもそつがなく，楽しめました。

録音：

(記2008/04/26)

■ダニエル・ロス・ボルツ(Daniel Ross Bortz)

エレクトリック・ギター（あえてフェンダー・ストラトキャスターと書いてある）による演奏。 かなりまともでちゃんとした演奏です。 ギターであることを活かすような編曲はほとんど見られません。 ただ，和音がフュージョン的な（素直でない）構成に置き換えらているところなどがあり，少々違和感を感じます（こういうのは苦手）。 忠実にやるなら忠実に，そうでないならもっと思い切ってやって欲しい。 ちょっと中途半端な印象を受けます。

録音：

P.S.

(記2008/04/26)

■アンヌ・ガスティネル(Anne Gastinel)

都会的・現代的で洗練された秀演。 高い技術力に支えられて，自在に伸びやかに表現されています。 アタックを抑えたしなやかでニュアンス豊かな澄んだ音色がなかなか良いです。 独特の「ため」に好みが分かれるかもしれません（最初はちょっと戸惑いました）。

録音：

(記2008/04/02)

■クリストフ・ヘンケル(Christoph Henkel)

推進力と躍動感に溢れた好演奏で，その快活さ，細部にこだわらないおおらかさが大変魅力です。 芯のある太い音色は，ややガサガサしているものの，この演奏の印象をさらに強めています。 技術的にも優れています。 時折入る装飾もご愛嬌ということで．．． 次々聴き進めたくなる，わくわくする楽しい演奏です。

録音：

(記2008/02/21)

■ドミニク・ドゥ・ヴィリアンクール(Dominique de Williencourt)

録音が悪く今ひとつ掴めないのですが， 躍動感を抑えてスマートに表現しようとされているように思います。 技術的にも確かなものが感じられます。 唯一にして最大の不満は間の取り方，テンポ取りです。 フレーズや楽節の終わりにいちいちブレーキがかかる，曲が終わるようなふりをしてリピートする．．． 何ともじれったく，気分良く音楽に乗って楽しむことが出来ません。

録音：

P.S.

(記2008/01/16)

■ミクローシュ・ペレーニ(Miklós Perényi)

適度に肩の力を抜き，まるでこれを弾くのが日課であるかのように淡々と，あくまで自然に演奏されています。 しかし，その音楽は前向きで意欲的であり，また同時に，味わい深さを持っています。 これは完璧志向の演奏ではありません（細部へのこだわりがあまり感じられません）。 私には八割程度の力で弾いているように感じられます。 だからこそこれだけ余裕のある，懐の深い演奏になっているのではないかと思います。

録音：

P.S.

(記2007/12/03)

■ジャン・ギアン・ケラス(Jean-Guihen Queyras)

モダン楽器によるほぼ理想的な演奏。 スピード感，躍動感に溢れ，かつ穏やかで柔軟性に富んでいます。 あくまで謙虚，決して激しさ，豪快さ，厳しさに走ることはありません。 卓越した技術力で自在に曲を操っていきますが，それを誇示したり，行き過ぎた個性の発揮につなげることはなく， あくまでスタンダード路線の中で，細やかに神経を行き届かせて曲を仕上げていきます。 アクセントを抑えたふくよかで柔らかな音色も魅力があります。 強い印象を残す演奏ではありませんが，極めて高いレベルでバランスが取れた素晴らしい演奏だと思います。

録音：

(記2007/11/15)

■ダヴィド・ゲリンガス(David Geringas)

技術力を活かした積極的な演奏で， 推進力ある曲運びが素晴らしく， 力強く引き締まった表現・音色も大変魅力的です。 速い楽章はもちろんのこと，スケールの大きな緩徐楽章も聴き応えがあります。

録音：

(記2007/10/17)

■ヤーノシュ・シュタルケル(Janos Starker)

小細工一切なし，シンプルでストレートな快演！ テンポの揺れがほとんどなく整然としており，速い曲は前のめりに突っ走るすごい勢いがあって圧倒されます（しかも決して「熱演」ではありません）。 これだけ突っ走っているのに全く破綻する気配すらない技術力にも感服します。 一方で，意外なほど落ち着いて演奏される曲もあり，そのコントラストの強さが一層この演奏の印象を強めています。 さすがに少々演奏スタイルの古さを感じますが，昨今の演奏では絶対にこんなの聴けないんじゃないか，と， かえって新鮮に感じたりもします。

録音：

P.S.

(記2007/10/11) 2枚目を追加，再レビュー
(記2007/08/06)

■マリア・クリーゲル(Maria Kliegel)

とても快活で，よく歌う，主張のはっきりしたバッハです。 大胆な表情付けがちょっとやりすぎで鼻につき，もっと素直に弾いて欲しいと思うところも多々ありますが， これはこれで楽しいのは間違いありません。 技術力もあり，何より重心が低く密度感のあるニュアンス豊かな音色が魅力的です。 装飾がところどころ入りますが，ない方がいいかな．．．と思うところが多いです。 第五番のサラバンドは，リピート部分がピチカートで演奏されていて，これも面白いんだけど．．．というところです。

録音：

(記2007/10/02)

■フランス・ヘルメルソン(Frans Helmerson)

じっくりと作品に向き合った真摯な演奏で，落ち着いたテンポで楽器を丁寧に十分に鳴らし，充実感のある濃厚な響きを出しているところが良いと思います。 技術的にも安定感があります。 どちらかというと地味で推進感に乏しいので，私にとっては少々物足りないところはあります。

録音：

(記2007/09/12)

■ラーシュ・ブロンベリ(Lars Blomberg)

運指のキレの悪さ，ぎくしゃくするフレージングなど，技術的にはかなり苦しさを感じます。 しかも曲によってかなり出来にばらつきがあります（でも第六番はなかなか健闘されています）。 テンポが全体に遅く（しかも後ろに後ろに引きずられる），大げさに思えるくらいに思いのこもった表現， 独特の間合いに戸惑い，最初は聴き通すのがつらく感じられましたが， 何度も聴いているうちに技術面は気にならなくなり，その地味で渋い音色からその心が伝わってくるような気がしてきます。 （でもやっぱり聴き通すのはちょっとつらいかな．．．）

録音：

P.S.

(記2007/08/24)

■エマ・フェランド(Emma Ferrand)

素直で癖がなく，丁寧で温かな表現に好感を持ちます。 太く重心の低い音色も印象に残ります。 技術的にはキレがいま一歩で，特に第六番など少々苦しげに感じられるのが残念です。

録音：

P.S.

(記2007/08/07)

■レーヌ・フラショー(Reine Flachot)

最初の第一番プレリュードのあまりのスピード感にまず圧倒されるのですが， どの曲もプレリュードは速く，その他の楽章も全体に速めで， そのストレートで潔く逞しい，そして深刻さのない明るく開放的な表現に大いに惹かれます。 「男性的」な魅力に溢れる好演奏（でも女流なんですよね．．．）。

なお二部形式の楽章は，後半のリピートが省略されています。 ほとんど気にはならないのですが，あれあれっという間に終わっているのでちょっと物足りない気もします（第六番など20分を切っています）。

録音：

P.S.

素晴らしい演奏なので，ぜひCD復刻して欲しいものです。

(記2007/07/02)

■スティーヴン・イッサーリス(Steven Isserlis)

モダン仕様の本体にガット弦を張った楽器での演奏。 そのガット弦の音色のなんと魅力的なことか！ 力強くスピード感を持ちながら，一つ一つの音がふくよかで極めて繊細な表情を持っています。 そしてそこから生み出される生命力溢れる音楽の素晴らしさ！ 意欲的で生き生きとしています。

必死さも過剰な熱さもなく，また，過度の真面目さ窮屈さに支配されることもなく， 自由闊達に音楽を楽しみたいという気持ちが素直に表れているように感じます（もちろん本当はもっと真摯に取り組まれていると思いますが）。 既存のスタイルにとらわれない自在な表現も新鮮です。

録音：

P.S.

(記2007/06/05)

■ロリ・プレサス(Lori Presthus)

演奏者には大変失礼ながら（ごめんなさい）．．． 締まりのない音色，キレの悪さ，正直なところ技術力はプロ水準に達しているかはなはだ疑問です。 しかし，この表現力はたいしたものです。 起伏に富んだフレージング，緩急強弱の使い分け，積極的，前向きなテンポどりなど，随所に工夫が見られますし， 持っている技術の中で破綻することなく最大限の表現を見せています。 締まりはないものの，楽器を良く鳴らし，深々とした響きを出していることにも感心します。 音楽の喜びを身体いっぱいに表現しようとする姿勢に素直に共感できる好演奏です。 音楽は技術だけじゃない，こんな楽しさもあるんだ，と再認識させてくれました。 （ということで，私は気に入りましたが．．．でも，やっぱりお薦めするものではありません）

録音：

(改2007/06/05) Vol.2追加で改訂
(記2006/04/28)

■サイモン・ローランド・ジョーンズ(Simon Rowland-Jones)

バロック仕様？のヴィオラによる演奏。 第六番はヴィオラ・ポンポーザを復元した五弦ヴィオラとあります（高域側にE線追加）。 すべて原調通り，第六番も楽譜通りで楽器の都合による編曲は見あたりません。

ヴィオラという楽器を活かした軽快な演奏ですが， Vol.1(No.1-3)とVol.2(No.4-6)では少し印象が異なります。 Vol.1はキチッとした折り目正しさと落ち着きがあります。 一方Vol.2は，より積極的，意欲的で，活力があります。 録音のせいもあると思いますが，Vol.2の方がより魅力的です。

特に五弦ヴィオラによる第六番！ とうとうと美しく奏でられる緩徐楽章， そして，次第に高揚し，全集を輝かしく締めくくるGavotteとGigue！ 高域側は五弦化でヴァイオリン同等になっており，あまりの甲高さに最初戸惑うのですが， この突き抜けるような響きがやがて快感に変わってきます(^^; 五弦というだけでも拍手なのですが，それにふさわしい明るく活気ある演奏に感激です。

この演奏（特にVol.2）を聴いて，ヴィオラによる演奏の楽しさ，チェロとは違う魅力を再発見した思いです。 また，第六番に関しては，ヴィオラであっても原調のまま，五弦の楽器を使って編曲なしに演奏して欲しい，という思いが強くなりました。 それほどに，この第六番は私にとってインパクトがありました。

録音：

一方Vol.2は，残響は多少あるものの，直接音と分離しており，明瞭感が保たれています。 高域の伸びもあり，音色も自然，細部まで聴き取ることができる好録音です。 Vol.2の録音で統一されていないのが残念です。

P.S.

(記2007/05/07)

■エンリコ・マイナルディ(Enrico Mainardi)

CD2枚の時間を大きく超える（計約173分），推進力，躍動感とは無縁のゆったりした演奏ですが，決して緩んではいません。 音そのものは快活で，表現にも気概が感じられ， 一つ一つの音を大切に刻んでいく謙虚な音楽創りに素直に感動します（曲によっては少し大仰なところもありますが，ご愛嬌ということで．．．）。 技術的なキレはありませんが，欠点になるどころかむしろ味わい深さに転化させている奏者の力量もなかなかのもの。 熟練の技といったところでしょうか。

録音：

(記2007/04/16)

■デヴィッド・ケネディ(David Kenedy)

折り目正しく落ち着きがあり，また適度なダイナミクスも持ち合わせた中庸でオーソドックスな佳演。 無理せず丁寧にまとめており，耳あたりの良い音楽として仕上がっています。 一方で，ここぞというところでの押し，推進力が弱く，今ひとつワクワクするところがないのが残念なところです。

録音：

(記2007/03/28)

なお本CDは本演奏に関するインタビュー記事のページから注文することが出来ます（支払いはPayPal）。 注文後ズロトキン氏ご本人から確認のメールが届き，その後すぐに郵送されてきました。

(記2006/12/12)

しかし，私としては，淘汰されてしまった楽器を追いかけるより， ヴァイオリンもしくはヴァイオリニストが無伴奏チェロを弾くのに最も適した楽器を新規開発し， チェロでの演奏とは全く違う魅力に満ちた「無伴奏チェロ組曲」を寺神戸さんに実現して欲しい。 寺神戸さんは，「シャコンヌへの道〜無伴奏ヴァイオリン・リサイタル」の中で無伴奏チェロ組曲第六番のガヴォットをヴァイオリンで弾いておられます。 このスパッラによる演奏より何十倍も楽しいし，はるかに可能性を感じるのです。 2004年7月2日の編集日録でも書きましたが，寺神戸さんならそれが出来ると思うのです。 （やっぱり馬鹿げた望みでしょうか．．．）

(記2006/07/19)

P.S. 初期盤のノイズについて：

該当箇所について，処理前と処理後を聴き比べ（+波形比較）してみました。 ノイズは，音響的なものではなく，デジタル変換後のデータエラーのようです（DATテープの読み取りエラーのような感じ？で「ジッ」という音です）。 一瞬ですが，すぐにわかります。 さて，処理後ですが，波形上はノイズが消えていますが，音の方は，ノイズの高域成分が消え，くぐもったノイズに変化していました。 添付されていた東京エムプラスの説明では， 「再プレスされたCDのこのノイズ除去部分には，演奏録音中に一般的に発生する多数の音（例えば，楽器から発せられる音，演奏者の靴音，呼吸など）の一部が認められるが， いわゆる不良品としてのノイズといわれるものではなく，従って音楽的価値を一切損なうものではありません。」 とあります。 しかしながら，確かに目立たなくなっているものの，明らかに不自然な音の崩れが感知でき，残念ながら解消されているとは言い難いです。 関係者のご努力には感謝しますが．．．

さらに，実はトラック17の0:45あたりにも同様のノイズが入っていますが， こちらは再プレス盤でも全く手が加えられている様子はありませんでした。 トラック16のノイズより若干レベルが低いとはいえ，普通に聴いていて感知出来ますから， こちらが見過ごされているがちょっと不思議に思います。 現行のものはどうなんでしょう？

まあ，ほんの一瞬ですし，アナログ盤のスクラッチノイズみたいなもの，とあきらめて聴けばさほど気になりません。 そう思って聴くと，ノイズ除去処理されていようがいまいがあんまり変わりません。 むしろ，無処理の方が，「あっ，エラーだ」と自然に受け流せます（笑）。

(記2005/09/05)

それにしてもこの録音，私としては大いに不満です。 残念ながら，これではいくら演奏が良くても絶対に愛聴盤になり得ません。 ただ，Web上での同録音に対する感想を眺めていると，概ね好評であり， 私のような否定的な感想は見つけることが出来なかった，ということを付記しておきます。 もちろん録音に対する好みもあると思いますが，試聴環境によるのかもしれませんし， SACD Multiでないと本来の音が聴けないということかもしれません。 しかし，試聴環境に大きく左右されたり，CD層では良い音で音楽が楽しめないということだとすると，やはり良い録音とは言えないと思います。

(記2005/07/25)

P.S. （その2）

感想を掲載してからも何度もじっくり聴いてみました。 また，機材や環境をいろいろ変えて聴いてみました。 私が聴くことのできる最も良いと思える条件（Marantz DV6500 + Panasonic SU-MA10 + Sennheiser HD580 ．．． ショボくてすみません）では確かに「なるほど」と思える音で聴けましたが（それでも私はこの録音を許容できませんが）， その他の環境では，残念ながら我慢できる音質ではありませんでした（意外に良かったのがインナーホン(Sennheiser MX500)での試聴，聴き苦しさの要因の一つの低音が出ないためだと思います）。 結局この録音が良いと思えるかどうかは，聴取環境と好みに大きく左右されるのだと思いますが， 聴取環境を選ぶ録音というのは，やっぱり私はどうしても好きになれません。

(記2005/07/29)

(記2005/06/09)

(記2004/11/28)