■安田謙一郎 Ken-ichiro Yasuda

レーベル	：	Meister Music
収録曲	：	全集
録音データ	：	Yokosuka Bayside Pocket, Yokohama, 16th-18th April 2015
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	MM-3053-54 (P)(C)2015 MEISTER MUSIC (国内盤)

朴訥とした語り口の温かく優しい音楽が印象に残ります。 歳を重ねた結果辿り着いた境地とでも言いましょうか。 音楽として決して緩むことなく前向きでありながらこの味わい深さをを出せるのはさすがです。 技術的にももちろんしっかりとしているのですが，キレは少し甘くなっているかもしれません。 ただそれは意図的かもしれません。

録音：

残響自体は少ないのですが，比較的遅延の少ない反射音が多め，直接音よりもその反射音の比率が高く，音を濁す要因となっています。 またそれによって高域の伸びが阻害され，詰まったモゴモゴとした冴えない音質になってしまっています。 比較的マイク位置は近いと思うのですが，それにしては明瞭感も悪く楽器の質感も損なわれ過ぎです。 もっとクリアで透明感のある音，楽器の質感をストレートに伝えてくれる録音をして欲しいものです。

P.S.

安田謙一郎さん2回目の録音。 1回目は1975年ですので，ほぼ40年ぶりの録音ということになります。 録音の音質については1回目の方がはるかに良好で，好録音でした。 今回，このような音質で録音をされたことがとても残念でなりません。

(記2015/08/08)

■マイケ・ラーデマーカース Mayke Rademakers

レーベル	：	Quintone
収録曲	：	全集
録音データ	：	September 2013 & July 2014, Podiumkerkje, Grevenbichr [NL]
使用楽器	：	Saskia Schouten（モダン仕様）
所有盤	：	Q14004 Quintone (輸入盤)

音楽の流れはなかなか良く，意欲的で躍動感があるところは良いと思います。 技術的にはわずかにキレが悪いのが残念なところです。 第5番までは健闘していますが，第6番はちょっと苦しいです。 また，どのような版の楽譜を用いられているのかわかりませんが， あれっ？と思う聴き慣れない音が何カ所か混じっているのが気になります。 楽譜を読み間違えているということはないと思うのですが．．．

録音：

残響過多というわけではありませんが，響きで楽器音が濁っていて全く冴えない音になってしまっています。 残響が全く音楽的に寄与していません。 私には，残響があった方が良いから入れた，くらいの安易な考え方で録音しているようにしか聴こえません。 好録音とは程遠い残念な録音です。

P.S.

最後にヤマハのエレクトリック・チェロ（サイレント・チェロ SV-110）を用いた即興的な楽曲が収録されていて， こちらの方が楽しめました。

(記2015/02/01)

■藤原真理 Mari Fujiwara

レーベル	：	Naxos Japan
収録曲	：	全集
録音データ	：	2011年12月19-20日，2012年1月23-24日，2月12日，2013年4月4-5日，11月8日 武蔵野市民文化会館 小ホール
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	NYCC-27275-6 (P)(C)2014 Naxos Japan (国内盤)

温かく滋味豊か，それでいてなおかつ音楽がとても弾んでいます。 肩肘張らず力を抜いて思うままに自由に楽しんで弾いておられるように感じます。 技術的にはぎりぎりまで，隅々まで追い込んではいませんので，私としては少しその点が不満として残るのですが， だからこそこのような楽しげな音楽に仕上がっているのかな，とも思います。

録音：

指板をたたく音までしっかりと入るような録音で，ボディ感がたっぷりあるところは良いのですが， 飽和感・圧迫感があって音に伸びがなくモゴモゴしていますし，また歪みっぽい音割れのような雑味があるのはいただけません。 機材に問題があったんじゃないかと思ってしまいます。 う～ん．．．

P.S.

藤原真理氏ほぼ30年ぶりの2回目の録音（1回目は1982-84年の録音）。

(記2015/01/28)

■ロッコ・フィリッピーニ Rocco Filippini

レーベル	：	Fonè
収録曲	：	全集
録音データ	：	Volterra, Italy, Persio Flacco Theatre, August 2012
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	Fonè 125 2SACD (c)(p)2013 Audiophile Productions (iTunes Music Store)

オーソドックスで無理のない落ち着いた味わいのある演奏です。 技術的な衰えがあるのか，弓遣いのキレが少々良くなくモゴモゴしたり粒が不揃いになったりと， この面では不満が多いですが，音程と基本的な音楽の骨格がしっかりとしているため，結構聴けます。

録音：

残響を控えめにして楽器音を中心にしっかりと捉えているので私の好みの録音のはずなのですが， なぜかニュアンスや楽器の質感が感じ取りにくく，もどかしさが残ります。 なぜなのか理由がよくわかりませんが，もしかしたら少しオフマイクなのかもしれません。

P.S.

フィリッピーニ氏2回目の録音（1回目は1988,89年の録音）。 SACDで販売されていたようなのですが，気がついたときにはすでに完売になったのか， どこも在庫がない状態で再入荷の見込みがなさそうでしたのでiTunes Music Storeでダウンロード購入しました。 AAC 256kbpsでした。

(記2014/11/09)

■ミクローシュ・ペレーニ(Miklós Perényi)

レーベル	：	Hungaroton
収録曲	：	全集
録音データ	：	1981年
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	SLPX1270-72 (P)1982 Hungaroton (輸入盤) (*LP)

適度に肩の力を抜き，まるでこれを弾くのが日課であるかのように淡々と，あくまで自然に演奏されています。 しかし，その音楽は前向きで意欲的であり，また同時に，味わい深さを持っています。 これは完璧志向の演奏ではありません（細部へのこだわりがあまり感じられません）。 私には八割程度の力で弾いているように感じられます。 だからこそこれだけ余裕のある，懐の深い演奏になっているのではないかと思います。

録音：

極めて明瞭度の高い録音。 音の捉え方としてはかなり理想に近いと思います。 若干の響きが感じられ，わずかながら音色に色がついてしまっていますが， ほとんど無視できるレベルにとどまっています。 弓が限から離れる瞬間の微妙な音のかすれまできっちりと聴こえてきます。 演奏者の味わい深い音色が残響に邪魔されることなく堪能できる好録音です。 このような素晴らしい演奏が，これまた素晴らしい状態で残されたことに感謝します。

P.S.

今回も，T.Y.さんのご厚意により貴重な演奏を聴かせていただくことができました。 期待に違わぬ素晴らしい演奏でした。 有り難うございました。 演奏者本人がCDによる再発売を許可しないといった話をどこかで見ましたが， 本当にもったいない話だと思います。 CD化を強く強く希望します。

(記2007/12/03)

読者様からの情報で，Hungarotonのサイトでダウンロード販売されていることがわかりました。 これは本当に嬉しい発売情報です。 有り難うございました。

販売はMP3とFLACとがあり，FLACは44.1kHz/24bitのデータでした。 価格はFLACで8297フォリントで，2014年10月時点の換算で，およそ3,700円くらいになります。

Hungarotonダウンロード販売ページ

(記2014/10/26)

■ディッタ・ローマン(Ditta Rohmann)

レーベル	：	Hungaroton
収録曲	：	全集
録音データ	：	(1)July, 2013 at Hungaroton Studio, (2)January 25-28, 2014 at Hungaroton Studio
使用楽器	：	モダン仕様 金属弦 A=415Hz，バロック弓
所有盤	：	(1)HCD 32731 (P)(C)2013 Fotexnet Kft. (輸入盤) No.1, 3, 5を収録 (2)HCD 32732 (P)(C)2014 Fotexnet Kft. (輸入盤) No.2, 4, 6を収録

モダン仕様で金属弦ながらA=415Hzでバロック弓（第6番も5弦チェロに金属弦）という少し変則的な楽器選択ですが， 演奏自体はオーソドックスで，穏やかで上品，流麗で爽やかささえ感じる好演奏です。 技術的にも大変上手いのですが，誇示するようなところが全くないのも好感が持てます。

録音：

残響が少し多めで付帯音が気になりますが，直接音は十分にあって明瞭に適切な距離感で捉えたまずまずの好録音です。 楽器の胴体の深々とした響きを上手く録っていると思いますし，弓遣いのニュアンスも感じられます。 こういうチェロの録音は好きです。 しかし，やっぱり残響を少し取り入れすぎかな．．．惜しいです。

(記2014/03/02)
(記2014/08/11) (2)の発売で全集化，再レビュー

■ニーナ・コトワ(Nina Kotova)

レーベル	：	Warner Classics
収録曲	：	全集
録音データ	：	Purchase College Performing Arts Recital Hall (録音時期記載なし)
使用楽器	：	1679 “Du Pre” Stradivarius Cello (モダン仕様)
所有盤	：	0825646394111 (P)2014 Nina Kotova (C)2014 Warner Classics (輸入盤)

ジャケット写真の容姿からは想像できない力強さで大胆に表情を刻み込んでいく演奏です。 ガリガリと弾くタイプなので音色は荒れ気味で美しくありませんが，この無骨で太く力強い弾きっぷりは独特の魅力を放っています。 技術的には粗削りで隅々までコントロールが行き届いているとはとても言えませんが， これだけ積極果敢に攻める演奏でほとんど破綻をきたしていないのは立派です。

録音：

この太い音色は録音によるところも大きいと思います。 残響はやや多めですが，比較的オンマイクでボディ感たっぷりに録音しているため悪い印象ではありません。 ただ，やや飽和気味で歪みっぽいのが残念なところです。

(記2014/07/27)

■パブロ・カザルス(Pablo Casals)

レーベル	：	オーパス蔵
収録曲	：	全集
録音データ	：	録音 1936年～1939年
使用楽器	：	記載なし (モダン仕様)
所有盤	：	OPK 2041/2 (P)2010 オーパス蔵 (国内盤)

カザルスの無伴奏チェロ組曲を聴くときに，この組曲をこの世の中に復活させた功績を抜きにして聴くことが難しいのですが， 技術的なレベルがずっと向上し，奏法の研究も進んだ現代の優れた演奏と比較して，時代を感じさせるものであることは否めません。 しかし，決して色あせることなく私たちの心に響いてくるのは，彼のこの曲に対する熱意が音として表れ， それが音楽の本質を突いているからに他ならないと改めて感じる次第です。

録音：

SPの時代の録音がどのように行われたのかは知らないのですが，出来るだけ鮮明な音で楽器の音を残そうと努力されたはずです。 録音からもうすぐ80年になろうという現代においてもこれだけのクオリティで鑑賞できるのは，その努力のおかげと言えるでしょう。 もし現代の多くの録音のように残響まみれで録音がされていたなら，こんなに良い音で楽しめなかったことでしょう。

カザルスのバッハ無伴奏チェロ組曲のディスクはものすごく多くのリリースがあって，いったい何種類の復刻があるのかがわからないのですが， 私が聴いた，オーパス蔵盤(2010年リマスター)，Warner ClassicsのSACDハイブリッド盤(2011年リマスター)，古くからあるEMI盤，Membran盤，Naxos盤の中では， このオーパス蔵盤が最も良好な音質と思いました。 SP盤のトレース音がそのまま入っているために多少耳障りではありますが，鮮明さも失われず，最も音に伸びがあり，自然に聴こえました。 ノイズとしての低域成分もカットされずに入っているのは善し悪しだとは思いますが。

その次に良かったのはWarner Classicsの2011年のリマスター盤で，今選ぶならこの2つのどちらかでしょう。

(記2014/07/05)

■パブロ・カザルス(Pablo Casals)

レーベル	：	Warner Classics
収録曲	：	全集
所有盤	：	WPGS-50110/1 (P)2011 Warner Classics (国内盤)

2011年にリマスターされたSACDハイブリッド盤。 SP盤再生時特有のノイズは多少緩和されていますが，無理に消すようなことはしていないようです。 昔からあるEMI盤に比べると，格段に音色が自然です。 ただ，やはりノイズ低減処理の影響か，オーパス蔵盤に比べるとわずかに音の伸び，鮮明さが失われているように感じられます。 真っ当な音質ですが，少し地味な印象です。

(記2014/07/05)

■パブロ・カザルス(Pablo Casals)

レーベル	：	EMI
収録曲	：	全集
所有盤	：	TOCE-11567/8 (P)2000 東芝EMI株式会社 (国内盤)

昔からあるEMI盤ですが，SP盤のノイズ低減処理の影響もあるのでしょうが，ずいぶんとクセのある音色です。 中域から高域にかけて盛り上がっているような感じで，ややキンキンしていますし，伸び，自然さに欠けます。 また，復刻の質のばらつきも多いです。 さらに，特に第1番は最近の復刻と比べるとピッチが低めに感じられました。 今，このディスクを選択する理由はあまりないと言えるでしょう。

(記2014/07/05)

■パブロ・カザルス(Pablo Casals)

レーベル	：	Membran
収録曲	：	全集
所有盤	：	232675 Membran (輸入盤)

SP特有のノイズは私の聴いた中では最も低減されています。 驚くほど少ないです。 しかし，まるで低ビットレートのMP3でエンコードしたときのようなシュルシュルという独特のブリージングがあります。 ノイズ低減処理の影響だと思いますが，残念ながら人工的な処理のにおいが強く，これはあまり良くありません。

(記2014/07/05)

■パブロ・カザルス(Pablo Casals)

レーベル	：	Naxos
収録曲	：	全集
所有盤	：	8.110915-16 (P)2000 HNH International Ltd (輸入盤)

復刻の質としては中庸です。 ノイズを取るわけでもなく，さりとてオーパス蔵のような音を目指すわけでもなく， よく言えば素直な復刻ですが，悪く言うとただ単にSPを再生して録っただけ，という感じがしないでもありません。 録音レベルも若干低く，また，録音に積極的な意志が感じられず，残念ながらあまり良い印象ではありませんでした。

(記2014/07/05)

■レイチェル・マーサー(Rachel Mercer)

レーベル	：	PIPISTRELLE MUSIC
収録曲	：	全集
録音データ	：	Walter Hall, Tronto, September 22 & 23, 2011
使用楽器	：	1696 Bonjour Stradivarius Cello (モダン仕様)
所有盤	：	PIP1403 (C)2013 Rachel Mercer (輸入盤)

技術的にそれほど上手いというわけではないのですが， 破綻することなく音楽的に大変よくまとまとめていると思います。 楽器を良く響かせ朗々としていますし，温かく柔らかで大らかな表情が魅力的です。

録音：

やや間接音が主体の録り方となっていて音色がくすみがちですが， 演奏者の呼吸が感じられるような間合いで楽器音を太く捉えているので， それほど悪い印象ではありません。 ただやはり私の好きなタイプの録音とは違います。

(記2014/04/12)

■クリスティアン・ピエール・ラ・マルカ(Christian-Pierre La Marca)

レーベル	：	Sony Music Entertainment(Vogue)
収録曲	：	全集
録音データ	：	Paris, Eglise de Bon Secours, du 3 au 12 et le 22 Octobre 2012
使用楽器	：	Domenico Montagnana(Venise, 1740), "Le Vaslin" d'Antonio Stradivarius(Cremone, 1725)（モダン仕様）
所有盤	：	88765439332 (P)(C)2013 Sony Music Entertainment (輸入盤)

若者らしい躍動感のある清々しい演奏です。 軽めのタッチで跳ねるような弾き方がスピード感を生み出しています。 技術にも長けていて安定感があり隅々にまで丁寧に神経が行き届いています。 これはなかなか素晴らしい出来だと思います。

録音：

息づかいまで聴こえるような録音で，残響は少しあるもののしっかりと楽器音を捉えた良好な録音です。 楽器の質感もしっかりと聴き取ることが出来ます。 欲を言うともう少しすっきりと高域の伸び感があればなお良かったと思うのですが。

(記2014/01/26)

■ヤン・フォーグラー(Jan Vogler)

レーベル	：	Sony Classical
収録曲	：	全集
録音データ	：	December 10-12 & 17-19, 2012, Suny Purchase, New York
使用楽器	：	'ex Castelbarco-Fau' Stradivarius（モダン仕様）
所有盤	：	88697892572 (P)(C)2013 Sony Music Entertainment Germany (輸入盤)

正統的ながら快活で開放的で楽しい演奏。 技術力の高さをフルに活かして自在で幅広い表現を見せています。 モダン楽器の良さがいかんなく発揮されていて素晴らしいと思います。

録音：

残響が多く混濁がひどいです。 歪んだというか飽和したというか，音がつぶれてすごく汚い音になってしまっています。 元々の音は綺麗だったであろうと想像に難くない演奏だけに，このひどい録音は残念でなりません。

(記2013/09/16)

■コーリン・カー(Colin Carr)

レーベル	：	Wigmore Hall
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded live at Wigmore Hall, London, on 5 May 2012
使用楽器	：	Matteo Goffriller（モダン仕様）
所有盤	：	WHLive0060/2 (P)(C)2013 The Wigmore Hall Trust (輸入盤)

至ってオーソドックス。 力を抜いて軽く流すような自然体の演奏であり，微妙な陰影によってニュアンス豊かに仕上げています。 緩急強弱も自然な呼吸感に沿って付けられているため，違和感がありません。 やや地味な印象を受けるのですが，聴くほどに味わい深さが増してくる好演奏です。

録音：

ライヴ録音。楽器音が主体ですが，少し距離があるのか，鮮度や質感はやや失われ気味で，高域のヌケも今ひとつ， すっきりしない録音です。 惜しいです。

P.S.

カー氏2回目の全集録音と思われます（→1回目）。 1回目もライヴでした。

(記2013/09/11)

■アントニオ・メネセス(Antonio Meneses)

レーベル	：	AVIE
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded 2-5 June 2004 at St Martin's Church, East Woodhay, Barkshire, England
使用楽器	：	Jean-Baptiste Vuillaumme, Paris c.1840（モダン仕様）
所有盤	：	AV0052 (P)(C)2004 Antonio Meneses (輸入盤)

モダン楽器として至極オーソドックスですが，ダイナミックかつ繊細に仕上げられた充実感のある演奏です。 個性を前面に出さず派手さもありませんが，モダン楽器の表現力を活かし奥行き，深みのある音楽となっています。 技術面も申し分ありません。

録音：

少し響きはありますが，直接音主体に楽器音をしっかりと捉えているので（鼻息までしっかりと捉えています）， 明瞭で聴きやすい録音です。 音色は響きの影響を少し受けていますが許容範囲ですし，ヌケも悪くありません。

P.S.

ブラジル出身のチェリスト，メネセス氏2回目の全集録音（→1回目）。

(記2013/01/12)

■ピーター・マーテンス(Pieter Martens)

レーベル	：	Two Pianists
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded at Endler Hall, Stellenbosch University, South Africa, Sep 7-13, 2009.
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	TP1039275 (P)(C)2012 TWOPIANISTS RECORDS (輸入盤)

第1番のプレリュードが1:47という快速演奏にのっけから圧倒されるのですが， 全体に速いテンポで駆け抜けていきます。 とても意欲的で躍動感にあふれ，ニュアンスに富み細部にまで神経の通った気持ちの良い演奏です。 楽器の響かせ方も良く雑味の少ない綺麗なトーンがこれまた素晴らしいです。 技術的にも音楽的にも優れる好演奏です。

録音：

やや残響を伴っていますが，楽器音を主体にしっかりと捉えているためまずまず良好です。 しかしやはり残響のまとわりつきの影響が気になります。 音を曇らせるほどではないのが救いです。 中低域は充実しており，特に低域がブーミーになることなく良く伸びているのが良いと思います。

P.S.

マーテンス氏は1971年生まれ，南アフリカ出身のチェリスト。 公式Webサイトがあります。

(記2013/01/04)

■ピーター・ウィスペルウェイ(Pieter Wispelwey)

レーベル	：	Evil Penguin Records
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded at the Serendipitous Studio in Mechelen (Belgium), June 2012
使用楽器	：	baroque cello(Pieter Rombouts, 1700), violoncello piccolo(Anon, 18th century) A=392Hz（バロック仕様）
所有盤	：	EPRC 0012 (P)2012 Evil Penguin Classic (輸入盤)

バロック・チェロでの演奏。 A=392Hzという低いピッチで，絶対音感の全くない私でも，おやっと思ってしまうくらい低いです（もちろんすぐに慣れますが）。 「語るバッハ」とは良く言ったもので，この演奏も緩急強弱，抑揚という言葉を超えたフレージングの妙がこの演奏にはあります。 それが自然で嫌みのない形で実現されていることに感心します。

そして，さらに各組曲が一つの物語であり，それぞれの曲や楽節で次々とシーン展開していくかのごとく表情が変わっていく， これが面白いと思いました。 この点では特に第4番が今まで聴いたことのないような感じで良かったです。

ただ，なぜこれをバロック・チェロで演奏されたのかがよくわかりませんでした。 バロック・チェロらしい弾き方をされている感じがあまりなく， これならモダン・チェロの方がもっと多彩な表情を楽器から引き出せるのではないかと。

録音：

指板を叩く音がはっきりと聞こえるくらい近いマイクポジションで，濃厚に質感高く捉えています。 残響もそれなりに多めに取り込まれていますが，上記の理由で大きな影響は受けていません。 ただ，この音の捉え方にしては若干ヌケが悪くすっきりしないところがあり，この点は惜しく思います。 録音レベルが高いのは好感が持てます。

P.S.

ウィスペルウェイ氏3回目の全曲録音。

(記2012/10/13)

■リチャード・タニクリフ(Richard Tunnicliffe)

レーベル	：	Linn Records
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded at St. George's Church, Chesterton, Cambridge, UK on 12th-16th October 2010, 14th-16th February 2011 and 21st November 2011
使用楽器	：	Cello attributed to Leonhard Maussiell, Nuremberg c.1720, 5-string cello piccolo by Pierre Malahar, Bordeaux 1726, Pitch: A=415Hz（バロック仕様）
所有盤	：	CKD 396 (P)(C)2012 Linn Records (輸入盤)

バロック・チェロでの演奏ですが，ことさら楽器を意識させるようなところのない，ごく自然で軽やかな弾きっぷりが心地よい印象を残します。 技術的にもすごぶる上手く，安定感も申し分ありません。 この演奏で一番良いと思ったのがガット弦特有の引っかかりの強い，雑味の多い音色です。 美しくないと思われる方も多いかと思いますが，私がこの演奏で唯一バロック・チェロで良かったと思える点がこの音色です。 誤解を承知で書きますが，ロック・ギターのディストーションにも通じるところがあると思います。

録音：

良く響く教会での録音で，明らかに残響過多。 残響時間が長い上に楽器音に大きく被って音色を大きく損なっています。 楽器音を比較的近くで捉えているために，これだけ被ってもそれなりに質感は感じられるのと， オーディオ品質的にはきめの細かい高品質録音と言えると思いますので， 残響を許せる方なら問題なく楽しめるかもしれませんが， 私としては全く良いと思えない録音です。 残念です。

P.S.

リチャード・タニクリフ氏は，HMV Onlineによるとイギリスの古楽オケ「エイジ・オブ・エンライトメント管」の首席奏者のほか， イングリッシュ・バロック・ソロイスツやロンドン・クラシカル・プレイヤーズ，アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック， イングリッシュ・コンサート，フレットワークなど名だたる古楽器オケやアンサンブルで大活躍してきたチェリスト，とのことです。

(記2012/10/08)

■クリストファー・コスタンツァ(Christopher Costanza)

レーベル	：	自主制作
収録曲	：	全集
録音データ	：	The Banff Centre, Banff, Alberta: November 17-18, 2008(Suites 1-3) and November 21-23, 2010(Suites 4-6)
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	(C)2012 Christopher Costanza (輸入盤)

モダン楽器による演奏。 力強く意欲で満ち溌剌としています。 正攻法の演奏で明るく開放感のある伸びやかな表現がなかなか良いです。 演奏者自身が楽しんで弾いているのが伝わってきます。 技術的にも安定感があります。

録音：

比較的マイクポイントが近く，指板を叩く音が入るほどしっかりと楽器音を捉えています。 残響感はあまりないのですが，部屋の響きの影響か，音色はややくすんでいてすっきりしません。 楽器の捉え方は良いのですが，収録場所が良くない感じです。 惜しいです。

(記2012/09/05)

■キリーヌ・フィールセン(Quirine Viersen)

レーベル	：	GLOBE
収録曲	：	全集
録音データ	：	Waalse Kerk, Amsterdam, 19-21 October 2010, 1-3 March 2011
使用楽器	：	Joseph Guarnerius Filius Andrea 1715（モダン仕様）
所有盤	：	GLO 5244 (P)(C)2011 Klaas Posthuma Productions (輸入盤)

モダン楽器による演奏。 オーソドックスで落ち着きと品格があります。 自己主張が強くはありませんが，きめ細かく丁寧に自然な呼吸感で表情付けされて陰影に富む音楽が印象深いです。

録音：

まとわりつく残響が少しあって音色を損なっていますが，明瞭感と質感はそこそこ感じられる良好な録音です。 もう少しヌケ良く録っていれば文句なしなのですが，惜しいです。 残響が許せる方ならかなり良い録音と言えるかもしれません。

P.S.

フィールセン氏は1972年生まれ。 ロストロポーヴィチ国際コンクール，ヘルシンキ国際チェロ・コンクール，チャイコフスキー国際コンクールなどで入賞歴を持つということです。 名前について，「クヴェリーヌ・フィエルセン」と記載してあるサイトもありました。

(記2012/03/31)

■安田謙一郞(Ken Yasuda)

レーベル	：	DENON
収録曲	：	全集
録音データ	：	埼玉県川口市民会館ホール， 1975年2月4-6日(No.1,2)，1975年4月8-10日(No.3,4)，1975年4月17/18日(No.5)，1975年7月23/24日(No.6)
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	写真上：DENON OX-7045-7-ND 1976年6月25日発売 (国内盤) (*LP) 写真下：DENON COCO-73263-4 (P)2011 日本コロムビア (国内盤) (*復刻CD)

全く飾らない，素直さが魅力です。 日常の姿そのままというようなカジュアルな雰囲気が，かえって良い結果を生んでいると思います。 作品の奥深さに迫ろうというアプローチではありませんが，技術的な余裕度の大きさもあり，決めるところはビシッと決めて， 気楽さ楽しさと同時に引き締まった印象も残します（ただ，技術的な完成度の高さは追い求めていないようですが）。

何気ない演奏なのにこんなにワクワクするのはなぜだろうかと思います。

録音：

録音がこれまた最高です。 ホールでの録音にも関わらず，間接音の取り込みは最小限（ほとんど気にならないと言って良い）， 直接音主体に適度な距離感で，細やかなニュアンス，楽器の質感までが感じられる，親近感のある音の捉え方をしています。 音色も極めて自然です。 この演奏の雰囲気と音の捉え方が最高にマッチした好例です。 演奏の素晴らしさをストレートに伝えてくれる好録音です。

P.S.

今回もT.Y.さんのご厚意により貴重な演奏（しかも演奏も録音もいい！）を聴かせていただくことができました。 有り難うございました。

こんな素晴らしい作品が未だに復刻されることなく埋もれているとは信じられません。 DENONは即刻この貴重な財産を復刻すべきです。 正規盤での高品質な復刻を強く希望します。

(記2009/08/04)

2011年末にCDで復刻されました！ DENONさん，有り難うございます！

(記2012/01/04)

■サラ・サンタンブロジオ(Sara Sant'Ambrogio)

レーベル	：	自主制作
収録曲	：	全集
録音データ	：	(a)Church of the Ascension, New York City(No.1,3,5) (b)West End United Methodist Church, Nashville, TN (No.2,4,6)
使用楽器	：	Matteo Goffriller 1715（モダン仕様）
所有盤	：	品番なし (輸入盤)
備考	：	参考url： 公式Webサイト

今となっては珍しくなった，ハイテンションでコテコテの濃いバッハ演奏。 意欲的でダイナミックで聴いていて面白いのは確かですが， 唐突なアクセントにビクッとさせられたり，大げさな表現に聴いている方も少々疲れるかなとも思います。 技術力はありますが，音色は少し荒れ気味で美しくないのも少し残念なところです。

録音：

楽器音自体はしっかり捉えているものの，響きも多く取り入れているため， 明瞭感が損なわれ，高域の抜けも悪くなっています。 録音レベルが高めに設定されているのは良いのですが。 (b)のNo.2,4,6の方が幾分すっきりしていて聴きやすいです。

P.S.

第8回チャイコフスキー国際コンクール（1986年）第3位という実力の持ち主。

(記2009/06/04)
(記2011/10/29) No.2,4,6を追記

■ミクローシュ・ペレーニ(Miklós Perényi)

レーベル	：	Hungaroton
収録曲	：	全集
録音データ	：	Studio of Musical Programmes, 1996
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	HDVD 32421 (P)2005 HUNGAROTON RECORDS LTD. (輸入盤) *DVD

この演奏を何と形容したらよいのか本当に難しいです。 細部まで磨き上げた演奏でもなく，キレのある演奏でもない，「完璧」という言葉も当てはまらない。 最初聴いたときは正直言ってそんなに上手くないとも思いました。

しかし，聴き進むにつれてこの演奏はそんな次元で語れるものではないと感じてきました。 愚直なまでにしっかりと弾いていて，スピード感，流動感に乏しいのに， なぜこんなに音楽が生き生きしているんだろうか？ 不思議でなりません。 気がついたらすっかり彼の音楽の世界に引き込まれてしまっています。 つくづく音楽は人そのものなんだなぁと思います。 素晴らしい演奏に感謝！

録音：

この録音，私にとってはほぼ理想的で完璧に近いです。 もともとは放送用に収録された映像ということで，スタジオで録音されています。 残響はまったくないと言ってよく，生の音が適切な距離感でしっかりと捉えられています。 まるで自分のためだけに間近で弾いてくれているようです。

一方，オーディオ的にみると，ステレオと書いてありながら実際にはほぼモノラルであり， 録音レベルも低めで良好とは言い難いです。 Dolby Digitalで圧縮されているのもマイナスです。 収録条件は申し分ないのですが，このオーディオ品質はちょっと残念です。

Webでの録音のコメントを見ても好意的に書かれているものは少ないのですが，私はそうは思いません。 オーディオ品質はともかく，この素晴らしい演奏が理想的条件で収録されたことに本当に感謝したいと思います。 ここでも音楽にとって残響は必ずしも必要ではないこと，残響のないこういう録音がどれだけ的確に音楽を伝えてくれるか， ということを見事に証明してくれました。

(記2011/09/23)

■ターニャ・トムキンス(Tanya Tomkins)

レーベル	：	AVIE
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded 14-19 May 2010 at Green Music Center, Sonoma State University, Rohnert Park, California, USA
使用楽器	：	Lockey Hill, London, 1798, Dominik Zuchowicz, 1985 (5 string cello), a=415Hz（バロック仕様）
所有盤	：	AVIE Records AV2212 (P)(C)2010 Tanya Tomkins (輸入盤)

バロックチェロ使用。 確かにバロックチェロの音色なのですが，そうであることが意識されないごく自然な演奏で耳によく馴染んできます。 落ち着いたテンポで奏でられる優しく穏やかな音楽に心和みます。 技術的にも上手くこの点でもまったく問題ありません。 装飾などほとんど入らないのですが，なぜか第6番のsarabandeだけ，楽譜通り演奏したあとに編曲といって良いくらい大胆に手を入れて再度繰り返されます。 これはこれで面白い試みだと思います。

録音：

少し響きを伴っていますが，直接音主体に楽器音が捉えられているため，明瞭感もまずまず良好， 音色も自然で質感もそれなりに感じられて好印象です。

P.S.

公式Webサイトがあります。

(記2011/05/01)

■Hekun Wu

レーベル	：	MSR Classics
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded in June, 2008 in Hudson Hall, Rogers Music Center at Willamette University, Salem, Oregon.
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	MS 1385 (P)(C)2010 Hekun Wu (輸入盤)

正直に言うと技術的にはあまりキレがありません。 残念ながらちょっと苦しいところが散見されます。 ですが，丁寧に丹念に，そして積極性を持って弾かれているので，そういう誠実で温かさの感じられる，好感の持てる演奏です。

録音：

奏者の息づかいが感じられるくらいの距離感で捉えているのですが， 残響が多く被りが相当あって辛うじて音の芯が感じられるもののやっぱり不明瞭でモゴモゴしてしまっています。 低域のバックグラウンドノイズがかなり感じられますが，この点はあまり気になりません。 もう少し残響を抑えて明瞭感と質感を出せばかなり良い録音になったのではないかと思うのですが。 惜しいと思います。

P.S.

氏名の日本語表記が全くわかりませんでした。 米国オレゴン州のウィラメット大学の准教授とのことです。 “The Tao of Bach”（「道」）というタイトルが付いています。

(記2011/02/26)

■ドミトリー・バディアロフ(Dmitry Badiarov)

レーベル	：	RAMÉE
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded in May 2009 at the church of Notre-Dame de l'Assomption, Basse-Bodeux, Belgium
使用楽器	：	violoncello da spalla Dmitry Badiarov, Brussels, 2004 （バロック仕様）
所有盤	：	RAM 1003 (P)(C)2010 Outhere (輸入盤)

ご自身の製作によるヴィオロンチェロ・ダ・スパッラによる演奏。 上手いというよりも味わい深いと言う方がしっくりきます。 地味ながらニュアンス豊かで，しかも実は結構小気味よいのです。 このあたりは楽器の特性を活かしていると思います。

しかし，やっぱりスパッラという楽器そのものに音色の魅力が感じられないのです。 演奏自体は小気味よいはずなのに，音の立ち上がりが鈍くもごもごしています（後述しますが，録音の悪さがこれに拍車をかけています）。 あの楽器サイズでチェロと同じ音域の低音を出すために機構上相当無理をしていることが音色からもわかります。 なぜこの楽器が廃れてしまったのか．．．それがこの演奏からも感じられて淋しい気分になります。

なお，このディスクはレコード芸術誌（2010年12月号だったかな？）で特選の高評価を得ています。 演奏の良さが半分，この楽器を復活させた功績に対する敬意が半分かなと想像します。

録音：

残響過多で不明瞭，音色も相当損なわれています。 スパッラという楽器の音色をきちんと伝えることがこの録音の命だと思うのですが。 なぜこのような録音を選択されたのか，残念でなりません。

P.S.

バディアロフ氏公式Webサイト（楽器製作のサイト）

(記2011/02/19)

■ウィノナ・ゼレンカ(Winona Zelenka)

レーベル	：	Marquis
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded at Pong Studio on: Suite 6, Dec 2 and 29, 2007; Suite 1, March 2, 2008; Suite 2, May 19 and 25, June 6, 2008; Suite 3, Dec 13 and 14, 2008; Suite 4, Oct 31 and Nov 1, 2009; Suite 5, Feb 6 and 7, 2010.
使用楽器	：	Joseph Guarnerius (1707)（モダン仕様）
所有盤	：	81509 (P)(C)2010 Marquis (輸入盤)

柔らかく優しい表現から力強い逞しい表現まで自在に操る腕前はなかなかのものです。 曲によっては装飾や和音の補強などを大胆にやっています。 音色も艶やかで大変魅力的です。 どちらかと言えば一昔前のスタイルに近く今時のスマートな演奏ではないかもしれませんが， モダンチェロの表現力を目一杯に活かした溌剌とした演奏は聴き応えがありますし，素直に良いなぁと思います。

録音：

残響は控えめで明瞭感，解像感に優れています。 楽器の胴鳴り，艶やかな音色を良く捉えています。 録音場所の響きの特性か，わずかに中域に癖が感じられるのが残念ですが，十分許容範囲です。 2007年から2010年にわたって録音されていますが，統一感があり，全体を通して聴いたときの違和感はありません。

P.S.

ゼレンカ氏はカナダのチェリストで，現在トロント交響楽団の首席チェリストとのこと。 公式Webサイトがあります。

(記2010/12/29)

■ルドヴィート・カンタ(Ludovit Kanta)

レーベル	：	自主制作
収録曲	：	全集
録音データ	：	Cygnus（津幡町文化会館）, 27-30 July & 1, 2 December 2009
使用楽器	：	ガット弦使用 A=440Hz（モダン仕様）
所有盤	：	PANU-7007/8 (C)2010 PANCE MUSIC LTD. (国内盤)

モダン楽器にガット弦を張り，A=440Hzでチューニングされています。 解説書では「単に音が好きだからであって，歴史的に正しい演奏をするからではありません。」と明言されています。 また第五番もスコルダトゥーラではなく通常のチューニングで，第六番も五弦を使わず通常のチェロで，と書かれています。 あまりそういうことにこだわっておられないようです。 （というか，彼にとって最高のパフォーマンスが出来る方法をとっただけと想像します）

そういった姿勢が音楽にもにじみ出ているのか（あるいはそう聴いてしまっているのかもしれませんが）， 大らかであまり細かいことにこだわらない自由な雰囲気が一番の魅力になっていると思います。 堅いこと言わずにみんなで楽しもうよ，という感じです。 こういうアプローチの演奏が少なくなってきているようにも思いますが， 「そうだよな，これも一つの音楽の楽しみ方だよな」っと思い起こさせてくれる良さがあると思います。 ある意味音楽の在り方の一つの本質を突いていると思いますし，個人的にも大歓迎です。

録音：

残念ながら私の好みからすれば最悪の部類に入ります。 残響過多が楽器音に大きく被っています。 不明瞭極まりなく，細部が聴き取りづらいですし， せっかくのガット弦の質感も感じられず音色が台無しになっています。 さらに少し歪みっぽい感じがします。 「ガット弦の音色が好き」というなら，なぜ氏自身が体感しておられるその素晴らしい音色をなぜ我々に共有させてくれないのですか？ と苦情を言いたいです。

P.S.

公式Webサイトがあります。 スロヴァキア共和国出身で，1990年よりオーケストラ・アンサンブル金沢の首席チェリスト。 本CDはレコード芸術誌2010年10月号で特選。 公式Webサイトからメールで問い合わせれば購入可能です。

(記2010/10/14)

■アルフィア・ナキベコヴァ(Alfia Nakipbekova)

レーベル	：	WCM
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded at St. Boniface Kirk - November 2007 and December 2008 Ivanov + Chan Artists' Studio - December 2008, Papa Westray Orkney
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	WCM5 (輸入盤)

積極的でテンポ取りなどもすごく意欲的，しかも全く破綻することなく全体を上手くまとめています。 音色や表情付けに魅力を感じるところも多くあります。 一方で細かく見ると，音の末端まで配慮が行き届いていないというか，コントロールしきれていない（ように聴こえる）音も散見され， 良い面と悪い面が混在しているために，聴いている間もずっと印象がコロコロと変わってしまいます。

録音：

残響が多めで楽器音に大きく被っています。 そのため音色がくすみ，明瞭感もあまり良くありません。

P.S.

カザフスタン出身のチェリスト。 公式Webサイトがあります。 名前の日本語表記は間違っているかもしれません。

(記2010/09/23)

■ロエル・ディールティエンス(Roel Dieltiens)

レーベル	：	Et'cetera
収録曲	：	全集
録音データ	：	2009年4月7日-9日 アミューズ（アントワープ）
使用楽器	：	記載なし（バロック仕様）
所有盤	：	KTC 1403 (P)(C)2010 CODA BVBA (輸入盤)

吹っ切れたとでも言いましょうか，あるいは，何かの呪縛から解き放たれたとでも言いましょうか， すごく自由で解放感があります。 そして迷いがありません。 かなり大胆に装飾を盛り込んでいるのですが，それにも増してその語り口が絶妙です。 いわゆる「語る演奏」などという形容がありますが，そのレビューアの方がどういうニュアンスで捉えているかはわからないのですが， これこそ「語る演奏」だなぁと感じます。 吟遊詩人が詩を語り聴かせるがごとく（ってどんなのか知りませんが(^^;）， バッハの無伴奏チェロ組曲という壮大な物語をドラマティックに表情豊かに語り聴かせてくれる， 本当にそんなイメージが湧いてきます。

録音：

結構近めのマイクセッティングで濃厚に楽器音を捉えています（指板を叩く音もはっきり聞こえる）。 そして響きもしっかりと入っていてさらに濃い感じになっています。 悪くはないのですが，私の好みからするともうちょっとすっきりと録って欲しかったというのが正直なところです。

P.S.

ディールティエンス氏2回目の録音。 前回が1991年ですので約18年ぶりの再録音ということになります。

(記2010/09/01)

■ロエル・ディールティエンス(Roel Dieltiens)

レーベル	：	ACCENT
収録曲	：	全集
録音データ	：	January 14-16, 1991, 'Vereenigde Doopsgezinde Kerk', Haarlem (Netherlands)
使用楽器	：	Violoncello (Michiel De Hoog, 1989), Violoncello piccolo (France, anon. ca. 1750)（バロック仕様）
所有盤	：	ACC 9171/72 (C)ACCENT (輸入盤)

バロックチェロですが，あまりそれを強調しない自然な演奏です。 バロックチェロとしてはもはやオーソドックスな部類に入るのではないでしょうか。 明るくおおらかで，また，やや軽めの弓運びで楽しげに弾いているところがこの演奏の良いところです。

録音：

全く良くありません。 指板を叩く音が聞こえてくるくらいの距離感で捉えていながら， ほとんど間接音しか聴こえてきません。 音が曇って不鮮明極まりなく，質感もほとんど失われてしまっています。 せっかくの好演奏が台無しです（怒）。

P.S.

ディールティエンス氏1回目の録音。

(記2010/08/26)

■マリオ・ブルネロ(Mario Brunello)

レーベル	：	EGEA
収録曲	：	全集
録音データ	：	Auditorium Santa Cecilia - Perugia 2009
使用楽器	：	“Pietro Santo Maggini Brescia 16..” accordatura a 415（バロック仕様）
所有盤	：	EGEA SCA 156 (輸入盤)

遊び心がちりばめられていて，まるでバッハと戯れているようです。 これは演奏会で多くの聴衆に聴かせるような感じの演奏ではありません。 自分の楽しみのために弾いている，あるいは，友人とともに音楽を楽しむ， 頑張らずに純粋に音楽を楽しむ，そんな風に私には聴こえます。 こういうアプローチは室内楽の原点だと思います。

この演奏では，リズムをいびつに崩したり，ピチカートを織り交ぜたり，いろいろとやっています。 そのためリズムを身体で感じたり，呼吸を共にしたりすることが難しく， 私にとってはちょっとつらい演奏です。 面白いということは頭でわかっていても，それを素直に楽しめない自分にもどかしさを感じるのですが， うーん，こればかりはどうにもなりません。

録音：

『録音に際して選んだ目標は，聴く事が演奏者の行為と感触にとってかわるがごとく，そして，動きや呼吸を感じられるほど「近い」音でした。』 解説書にこう書かれています。 まさにその通りの録音です。 教会の礼拝堂での録音ですが，残響感が少なく直接音を間近で捉えたハイファイ調の録音で， 極めて明瞭感が高く，音色も自然，楽器の質感もしっかりと感じられます。 距離感も適切で，演奏の雰囲気にもぴったりと合っています。 今時こんな録音には滅多に出会えません。 満点です！

P.S.

ブルネロ氏2回目の録音。 1回目は1993年でした。 こちらも素晴らしい演奏だったと記憶してます。

(記2010/06/30)

■ルイジ・ピオヴァーノ(Luigi Piovano)

レーベル	：	Eloquentia
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded in Montepulciano in August 2008
使用楽器	：	Matteo Goffriller around 1720, 5 strings by William Foster III, 1795（モダン仕様）
所有盤	：	EL 1021 (P)2008 (C)2010 Eloquentia (輸入盤)
備考	：	参考url: 公式Webサイト

ジャケット写真から受ける印象とは裏腹に，堅実かつメリハリの効いた躍動感ある演奏を聴かせてくれます。 技術的にも全く問題ありません。 個性的な演奏ではないので少々印象が薄いというのは否めませんが， 真面目な好演奏には変わりありません。

録音：

明らかに残響過多。 楽器音よりも残響が支配的で音色が全く冴えませんし，明瞭感も良くありません。 残念ながら私の好まないタイプの録音です。

P.S.

このCDには，解説書の内容を読み上げた音声トラックがCD2に入っています（英語とフランス語の2カ国語）。 このため，CD1には第一番から第四番が詰め込まれていて，CD1の総時間が80分42秒あり，80分を越えています。 世の中にはもっと長時間詰め込まれたCDがあるようですが，これもCD-DA規格ぎりぎり（違反？）のかなり長い部類に入るCDだと思います。

(記2010/06/11)

■ルイス・クラレ(Lluís Claret)

レーベル	：	Valois
収録曲	：	全集
録音データ	：	Enregistrement réalisé en avril 1993 à l'Auditori Nacional d'Andorra
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	V 4695 (P)(C)1993 AUVIDIS (輸入盤)
備考	：	参考url: 公式Webサイト

クラレ氏1回目の録音。 今風の颯爽とした演奏ではなく，少し前の世代のスタンダードなアプローチの演奏かなと思います。 骨太で快活，どことなく漂うおおらかさがいいと思います。 技術的にもしっかりしています。

録音：

楽器音をしっかりと捉えてはいるのですが，響きが少し被って音を曇らせています。 また，少し歪みっぽい感じもします。 すっきりしないのが残念です。

(記2010/05/29)

■イアゴバ・ファンロ(Iagoba Fanlo)

レーベル	：	Arsis
収録曲	：	全集
録音データ	：	2007年9月17-18,28日 アレレ（スペイン），サンティアゴ教会
使用楽器	：	1998年 Jean Seyral製（モダン仕様）
所有盤	：	ARSIS 4228 (P)(C)2009 GEASTER S.L. (輸入盤)
備考	：	参考url: TOWER RECORDS ONLINE

技術に今ひとつキレが感じられず，若干締まりのなさを感じるのですが， 自分の力量の範囲で淡々とそつなくこなしているように思います。 ですので，出来はそれなりに良いとも言えますが，やっぱりちょっと音色に魅力が足りないので，そういったところに不満が残ります。 そんな中で，第五番，第六番は前向きな意欲が感じられて，聴き応えはありました。 それ以外の組曲もこんなアプローチだったらもう少し印象が違ったかもしれません。

録音：

残響時間はそれほど長くありませんが少し多めで被り気味なので，ヌケが悪く音色が曇りがち，濁りがちであまり良くありません。

(記2010/04/10)

■ズイル・ベイリー(Zuill Bailey)

レーベル	：	TELARC
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded at the American Academy of Arts and Letters, New York, December, 2008
使用楽器	：	1693 Ex “Mischa Schneider” Matteo Gofriller cello, Venice, Italy（モダン仕様）
所有盤	：	TEL-31978-02 (P)(C)2010 TELARC International (輸入盤)
備考	：	参考url: 公式Webサイト

豪快で男性的。 大胆な弓遣いと強烈なアクセントで攻める演奏です。 技術力があるのでこれだけ強烈でありながら荒っぽくなったり乱暴になったりせず，引き締まっているところはさすがです。 最近こんな演奏をする人は少ないと思いますので，そういう意味で貴重だと思いますし，かえって新鮮だったりします。

録音：

どういう環境での録音かはわかりませんが，残響はそれほどないにも関わらず， 音色がかなりくすんいるというか濁っていて聴き苦しいです。 あまり良くありません。 こんな演奏だからこそもっと鮮明に録って欲しかったと思います。 残念です。

(記2010/03/04)

■ジョセフィン・ヴァン・リーア(Josephine van Lier)

レーベル	：	自主制作
収録曲	：	全集
録音データ	：	Holy Trinity Catholic Church, Spruce Grove, July 2009
使用楽器	：	※本文参照
所有盤	：	VANLIER2010-01 (P)(C)2010 Josephine van Lier (輸入盤)
備考	：	参考url: 公式Webサイト，CD Baby

なんと，4種類のチェロを使い分けて演奏されています。 コンテンポラリーとバロック2種，さらにカーボン・ファイバー製のチェロが使われています。 第五番はバロック・チェロですが，おまけとして他の二種類の楽器での演奏も収録されています。 （CD 1枚に組曲2つずつなので4枚組です(^^;）

第一番 コンテンポラリー・チェロ（1870年フランス製）A=440Hz
第二番 バロック・チェロ（2007年アメリカ製）A=415Hz
第三番 カーボン・ファイバー・チェロ（2005年アメリカ製）A=440Hz
第四番 コンテンポラリー・チェロ（1870年フランス製）A=440Hz
第五番 バロック・チェロ（2007年アメリカ製）A=415Hz
第六番 ヴィオロンチェロ・ピッコロ(五弦)（2008年アメリカ製）A=415
（付録）第五番 コンテンポラリー・チェロ（1870年フランス製）A=440Hz
（付録）第五番 カーボン・ファイバー・チェロ（2005年アメリカ製）A=440Hz
※第五番はscordaturaチューニング（第一弦をA→Gに）

演奏はゆったりとしていて，さらに大きく緩急をつけています。 どの舞曲もリズミカルな感じではありません。 しかし，自然な呼吸感の範囲なので違和感は大きくありません。 技術的にキレのある方ではありませんが，特にゆっくりした舞曲でのしっとりとした節回しが良いです。 第六番のSarabandeなど，感動的です。

楽器の違いに関しては，コンテンポラリー・チェロよりもバロック・チェロの方が， この人の演奏スタイルには適合しているという感じです。 先入観で聴いてしまっているところはありますが，カーボンファイバー・チェロは， 基音成分が弱く音に深みがないように思います。

録音：

教会での録音（公式Webサイトに録音風景が載っています）。 意図的かもしれませんが，カーボンファイバー・チェロの録音だけ残響が多く不鮮明です。 その他の楽器の録音は，残響を取り込みつつも直接音もそこそこ捉えていて楽器の質感もわかります。 しかし，せっかくいくつもの楽器を遣っているのですから，その違いを鮮明に出すためにも， もう少しマイク位置を接近させて直接音比率を上げ，明瞭感と音色の自然さを確保して欲しかったと思います。

(記2010/02/25)

■カリーナ・ゲオルギアン(Karine Georgian)

レーベル	：	Somm Recordings
収録曲	：	全集
録音データ	：	St. Martin's Church, East Woodhay, Berkshire May 2007
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	SOMMCD 090-2 (P)(C)2009 SOMM RECORDINGS (輸入盤)
備考	：	参考url: 公式Webサイト，Somm Recordings

ゆったりとしたテンポで丁寧にたおやかに歌う美しい演奏です。 強くアピールしたり効果をねらう表現は一切なく， 地味ながら優しく紡ぎ上げられていく音楽は繊細で味わい深いです。

録音：

残響自体はそれほど多くは感じられないのですが，録音環境の響きの影響で明瞭感が悪化し， ヌケが良くなく音色もくすんでしまっています。 すっきりしない残念な録音です。

P.S.

ゲオルギアン氏は，第3回チャイコフスキー国際コンクール(1966年)チェロ部門の優勝者。 1980年より英国に在住，現在ドイツのデトモルト音楽大学教授，英国王立ノーザン音楽大学教授とのこと。

(記2010/02/05)

■マティアス・ミヒャエル・ベックマン(Matthias Michael Beckmann)

レーベル	：	BeckmannMusik(自主制作)
収録曲	：	全集
録音データ	：	Summer 2008(I-V), Feb. 2009(VI), Salzburg, Dorothea-Porsche-Saal
使用楽器	：	5弦チェロ（モダン仕様）
所有盤	：	MMB 008/10 (P)(C)2010 BeckmannMusik (輸入盤)
備考	：	参考url: 公式Webサイト，BeckmannMusik

5弦チェロでの演奏（全部？）。 ピッチはA=432Hz。 あまり技術のキレが良い方ではありませんが，ゆっくりしたテンポで丁寧に弾いているお蔭で（3枚組になるくらい！）， 全く破綻することなく朗々と充実した音楽を聴かせてくれます。 ご本人の満足げな顔が思い浮かぶような微笑ましさ，温かさを感じます。

録音：

響きが被って音色がかなり影響を受けていますが，直接音主体にしっかりした音の捉え方をしているので明瞭度は思ったより悪くありません。 ちょっとばかり濃いめの音です。 でもやっぱりもう少しすっきりと録音して欲しいところです。

(記2010/01/28)

■パトリック・デメンガ(Patrick Demenga)

レーベル	：	ACCORD
収録曲	：	全集
録音データ	：	Enregistrement numérique réalisé en 1992 à Blumenstein (Thun) par le Pr. Jakob Staempfli.
使用楽器	：	Francesco Rugieri (Cremona) 1669 （バロック仕様）
所有盤	：	ACCORD 202192 (P)1992 MUSIDISC (輸入盤)

バロック・チェロによる演奏で，ピッチはA=415Hz。 しかし，使用している楽器は確かにバロック・チェロなのでしょうけど， 聴いていてそれが意識されることはほとんどありません。 キレとスピードがあって小気味よく，私にはモダン楽器的に聴こえます。 なんでモダン楽器で演奏しなかったんでしょう？と思ってしまいます(^^;。 技術的にも優れていて，躍動的で闊達なところが大変魅力的です。 こういう演奏，好きです。

録音：

かなりボディ感たっぷりにしっかりと楽器音を捉えているにも関わらず，響きの取り込みも多いため， 音色がかなりくぐもった感じになってしまっています。 これはちょっと残念な録音です。

(記2010/01/19)

■ジョセフ・エルウォーシー(Joseph Elworthy)

レーベル	：	自主制作
収録曲	：	全集
録音データ	：	記載なし
使用楽器	：	Ferdinando Gagliano 1760（モダン仕様）
所有盤	：	品番なし (輸入盤)
備考	：	参考url: 公式Webサイト

特に優れているとか個性的とかいうことはないのですが，実に自然で素直， どちらかといえば穏やかで落ち着いています。 地味ながらも小気味よく，ニュアンス豊かに表現をされています。 技術的にもまずまず上手いです。 強い印象は残りませんが，安心して聴ける良さがあります。

録音：

やや癖のある響きを伴って音色への影響が感じられるものの，直接音主体に捉えているため， 明瞭感はそこそこあって印象は悪くありません。 もう少し高域の抜け，透明感があれば良かったのですが。

P.S.

エルウォーシー氏はカナダ，バンクーバー出身で，バンクーバー交響楽団のチェリストとのこと。

(記2009/12/03)

■アンジェラ・イースト(Angela East)

レーベル	：	Red Priest Recordings
収録曲	：	全集
録音データ	：	Suites nos. 1, 3, 5 & 6 recorded in the Francois-Bernier concert hall at le Domaine Forget, Saint-Irenee (Quebec), Canada in May 2001. Suites nos. 2 & 4 recorded in Troy Savings Bank Concert Hall, near New York in February 2004.
使用楽器	：	Peter Wamsley(England, 1725), Kai-Thomas Roth after Amati 2000(five-stringed cello)（バロック仕様）
所有盤	：	RP006 (P)(C)2009 Red Priest Recordings (輸入盤)
備考	：	参考url: 公式Webサイト，Red Priest Recordings

バロックチェロによる演奏。 自由気ままな雰囲気を持っていますが，まあ98％は常識的な範囲かなと思います。 しかし，残りの2％！ 突然暴走したり，おやっ？という「間」を取ったり，ハメを外すというか型破りなところが出てきます（でも何となく気持ちはわかる）。 これが第一番のプレリュードで出てくるので，ごく一部分の暴走のために全体の印象が支配されてしまい，変に期待してしまいます(^^;。 良いのか悪いのか．．．

録音：

残響音はそれなりに入っていて，多少の影響はあるものの，直接音の方が割合が高く， 楽器の質感などもそこそこ感じられて悪くありません。

P.S.

イースト氏はレッド・プリースト(Red Priest)という4人組のバロック・アンサンブルのメンバー。 このアンサンブルも過激なことで知られているそうです。 それにしても，どこのレスラーがチェロ弾いてるんだ？と思ってしまうようなカバー・ピクチャーですねぇ。

(記2009/11/18)

■アンドレ・ナヴァラ(André Navarra)

レーベル	：	Calliope
収録曲	：	全集
録音データ	：	Enregistre en 1977 par Georges Kisselhoff
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	CAL 3641.2 (P)1987 Arpege (C)1987 Calliope (輸入盤)

「ヒューマンな演奏」と呼びたい。 温かく懐が深い。 楽器の鳴らしっぷりが見事でモダン・チェロの魅力をたっぷりと味わうことが出来ます。 確かに技術的に苦しい面があるのは否めませんが（といっても第六番以外はさほど気になりません）， この魅力あふれるの音楽の前では些細なことに思えてきます。

録音：

多少残響はありますが，直接音の比率が極めて高いので，残響の影響は全くと言って良いほど明瞭感があり， 楽器の鳴り感，擦弦の質感もしっかりと伝わってきます。 楽器音の捉え方としては，ほぼ文句はありません。 ただし，高域レベルが落ちているのか，音色がくすみ気味なのが非常に残念です。 とはいえ，やはり音の捉え方が良いので鑑賞に差し支えはありません。

P.S.

Web上のいくつかのレビューを読んでみましたが，どうも私のような感想は少数派なのかな．．．という気がしています。

(記2009/10/28)

■イルジー・バールタ(Jiri Barta)

レーベル	：	Supraphon
収録曲	：	全集
録音データ	：	記載なし（？）（1996年頃と思われる）
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	SU 3241-2 131/3242-2 131 (P)1996 Supraphon (輸入盤)

すっーと弓の力を抜く弾き方のため独特の軽さを持っており，（予想に反して(^^;）概して真面目で大人しめの仕上がりになっています。 技術的にも優れていますが，それを前面に出すことがないので地味な印象を受けます。 優れた演奏ではあると思うのですが．．．もう少し積極的であって欲しいとも思います。

録音：

それほど残響が多いという感じは受けませんが，部屋の壁面の反射音が被って高域のヌケが悪くなり， くぐもった明瞭感のない音になってしまっています。 演奏者の息づかいなども入るような音の捉え方をしているにも関わらず，です。 もったいないと思います。

P.S.

演奏者の日本語表記についてはいつもお世話になっているK.N.さんからアドバイスをいただきましたが，K.N.さん自身もちょっと自信がないとのことでした。 Web検索すると「イジー・バルタ」という表記もみられます。 アルファベット表記にはチェコ語独特のアクセント記号が付いています（チェコ語のアクセント記号をどう入力すればいいのかわかりません．．．）。 外国人の氏名の日本語表記には本当に悩まされます。

(記2009/09/29)

■シギスヴァルト・クイケン(Sigiswald Kuijken)

レーベル	：	ACCENT
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded at Galaxy-Studios Mol (Belgium), 4-7 December 2006 and 26-30 December 2007
使用楽器	：	Violoncello da spalla, made by Dmitry Badiarov in 2005（バロック仕様）
所有盤	：	ACC 24196 (P)2007 (C)2009 ACCENT (輸入盤)

ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラによる演奏。 肩掛けチェロという楽器の特徴，運指・運弓のしやすさを強調しようという感じは全くなく， また，いかにもバロック楽器ということもなく，ごくごく自然ですんなりと耳に馴染んできます。 この楽器をこの楽器らしく鳴らす術を獲得され，この楽器らしい軽快だが穏やかでおおらかな演奏になっていると思います。

録音：

若干癖のある響きが感じられるものの，楽器のボディの鳴りをしっかり捉えた好ましい録音です。 ただ，なぜか少し歪みっぽい感じがします（ヘッドクリーニングしていないカセットデッキで聞き古したテープを再生したときのような．．．）。 特に第四番，第五番で顕著に感じます。 これが本来の楽器の音なのかもしれませんが，そうだとしても少々不快で，もう少し目立たないように録るべきだと思います。

P.S.

この演奏の素晴らしさは認めますが，私はやっぱり楽器自体の音の魅力がチェロにははるかに及ばないと思っています。

(記2009/09/09)

■堤剛(Tsuyoshi Tsutsumi)

レーベル	：	CBS Sony
収録曲	：	全集
録音データ	：	東京 杉並公会堂 1970年1月6日(第一番)，1969年4月27日(第二番)，1969年4月29日(第三番)，1970年7月6日(第四番)，1969年12月25日(第五番)，1969年12月26日(第六番)
使用楽器	：	J. B. グヮダニーニ（モダン仕様）
所有盤	：	SONS 30082-84J CBS/SONY RECORDS INC. (国内盤) (*LP)
備考	：	堤氏1回目の録音，昭和45年度芸術祭参加

若々しく躍動感にあふれています。 細部まで精密に仕上げるような演奏ではなく，少し荒削りのところもありますが， 勢いがあり，音楽そのものに強い生命力を感じます。

録音：

音質はやや古くさく感じますが，比較的オンマイクで生々しく捉えています。 邪魔になる残響があまり取り込まれていないのも良い印象につながっています。

P.S.

今回もT.Y.さんのご厚意により貴重な演奏を聴かせていただくことができました。 有り難うございました。 未だにこの演奏が復刻されないのは不思議です。

堤さんの3回の録音はそれぞれがどれも異なる方向性を持っているように感じました。 私としてはこの最初の録音が一番気に入りました。

(記2009/07/15)

■アンドレス・ディアス(Andrés Díaz)

レーベル	：	Azica Records
収録曲	：	全集
録音データ	：	記載なし
使用楽器	：	1698 Matteo Goffriller（モダン仕様）
所有盤	：	ACD-71252 (P)(C)2009 Azica Records, Inc. (輸入盤)
備考	：	参考url： 公式Webサイト

淀みのないスピード感と軽快さが痛快。 とにかく技術のキレが際立っています。 8割程度のがんばり度で余力をまだまだ残している感じです。 そして，その余裕の演奏で格好良くビシビシッと決めてきます。 これには少々驚きました。 おぉっ，御主，やるなぁ！！ という感じです(^^; お見逸れいたしました。

録音：

楽器音をしっかり捉えています。 残響は控えめでこの点も好感が持てます。 少し高域のヌケが悪く，この点が少々残念ですが，総合的にみてそれほど悪くありません。

(記2009/07/02)

■堤剛(Tsuyoshi Tsutsumi)

レーベル	：	Meister Music
収録曲	：	全集
録音データ	：	Yokosuka Bayside Pocket 14th-16th April 2008, Kanagawa.
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	MM-2034-25 (P)(C)2009 MEISTER MUSIC Co., Ltd. (国内盤)
備考	：	堤氏3回目の録音 参考url： Meister Music

ゆったりしたテンポでひたすら穏やか，外向きのアピール要素はほとんどない，そんな内向的な演奏のように私には感じられます。 気負いなく平穏な気持ちでバッハと向き合う，呪縛から解き放たれたような安堵感に包まれた音楽を聴くことが出来ます。 年輪を重ねたからこそ出来る渋く深い味わいがあります。

録音：

残響時間はあまり長くありませんが，響きが楽器音をくすませてしまっています。 もっとクリアに，そしてもっと身近に感じられるような音の捉え方をして欲しかったと思います。 ちょっと残念です。

(記2009/06/23)

■エヴァ・ペドラッツィ(Eva Pedrazzi)

レーベル	：	MYTHOS
収録曲	：	第一番，第三番
録音データ	：	記載なし
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	NR-6022 GH-G MYTHOS PHILHARMONIC SOCIETY (輸入盤)
備考	：	LP復刻盤

女流とは思えないバイタリティ！ ハイテンションでスケールの大きな迫力ある表現，大いに楽しめます。 第一印象は「ちょっと我流っぽい？」と，その癖の強さに少し引いてしまいましたが．．．(^^;;

録音：

アナログ盤からの復刻。 サーフェイスノイズが少し多めですが，何とか我慢できます。 残響はやや多めで，それが付帯音となり音色を変化させています。 明瞭感や高域の伸びにも影響しています。 もう少し抑え気味にして欲しいところです。

(記2009/06/23)

■タチアナ・ヴァシリエヴァ(Tatjana Vassiljeva)

レーベル	：	Mirare
収録曲	：	全集
録音データ	：	2008年11月，シオン（スイス）
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	MIR 086 (P)2009 MIRARE & KAJIMOTO (C)MIRARE (輸入盤) 輸入・発売元：株式会社キングインターナショナル

明るく快活で活き活きした音楽が大きな魅力です。 スピード感があり，かつ柔軟できめ細やかな弓使いで豊潤な響きとニュアンス豊かな音色を出しています。 弾き方が丁寧でアクセントがきつくならないように上手く処理し， どことなく優しい雰囲気も感じられ，さらに良い印象につながっています。 技術力も確かで，例えば第六番の第一楽章など，最後まで本当にこのテンポでいけるのだろうかという速さですが， 鮮やかに弾ききっています。

録音：

少し残響感はありますが，やや近めで直接音主体に楽器自体の響きを明瞭に捉えており， 細やかなニュアンスもきちんと聴こえてきます。 ややドライな感じですが，嫌な響きが少なく，かなり印象のよい私好みの録音です。

(記2009/05/29)

■ヴォルフガング・ベッチャー(Wolfgang Boettcher)

レーベル	：	Nimbus Records
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded at Wyastone, Monmouth, UK, October 2000 & March 2001
使用楽器	：	Matteo Goffriller fecit Venetia anno 1722（モダン仕様）
所有盤	：	NI 5834/5 (C)(P)2008 Wyastone Estate Limited (輸入盤)

明快で活力のある前向きな演奏です。 一音一音を短めにはっきりと響かせる弾き方で， 音色は渋いのですが，楽器がよく鳴っています。 第四番のBourreeや第六番のGavotteでは繰り返しのところでピチカートを入れたり， 他の曲でも所々で装飾を取り入れるなど，意欲的に表現しています。 ピチカートや装飾については私はあまり好きではないのですが， この演奏に関してはそれなりにはまっていてそれほどマイナスに感じませんでした。

録音：

楽器音をしっかりと捉えているものの，残響がやや多めで音色がくすみがちです。 音色の自然さ，高域の抜けなど今ひとつで，悪いと言うほどではないものの少し残念に思います。

(記2009/04/28)

■アラ・ヴァシリエワ(Alla Vasilieva)

レーベル	：	Russian Disc
収録曲	：	全集
録音データ	：	2004年?
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	RDCD 00766, RDCD 00767 (C)(P)2004 Russian Disc (輸入盤)

正直言って技術的にはそれほど巧くありません。 音色もガサついていて美しくありません。 しかし，すごく意欲的で，それが上滑りすることなく音楽表現に全て活かされ，立派な演奏につながっています。 相当に弾き込んでここまで到達したことが想像されます。 難曲の第六番も積極果敢でなかなか聴き応えがありました（第六番は五弦チェロを使っています）。

第一番の終楽章が一拍多い（ヤン・スラヴィク氏の演奏と同じか？）とか， その他にもいつも聴いている演奏とは違う音で弾いているところがあったりしました。 そういう校訂版の楽譜があるんでしょうか？

録音：

少し響きは伴っていますが，直接音主体で音の捉え方としては好感が持てますが， オーディオ的にはちょっと歪みっぽくてあまり良くなく，クオリティが劣るところが残念です。

P.S.

CDの1枚目を聴き始めると，突然シャコンヌの力強い和音から始まって度肝を抜かれます。 しかも五度下げずにオリジナルの調です。 はっきり言って破綻しまくって聴けたものではありません。 なんでこんなひどいシャコンヌを全集の冒頭に持ってきたのか理解に苦しみます。 その反動でチェロ組曲が素晴らしく上手く感じてしまうことを期待したんでしょうか？？？

もう一点，トラックの切り方が一つの組曲全体で1トラックとなっており， やや扱いづらい切り方になっています。

(記2009/03/15)

■エアリング・ブレンダール・ベンクトソン(Erling Blöndal Bengtsson)

レーベル	：	danacord
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded at Emdrup Church, Copenhagen, March - May, 1984.
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	DACOCD 331-332 (C)1988 Danacord (輸入盤)

いい意味で頑張らない，肩の力の抜けた，有り体に言えば自然体の演奏かなと思います。 コンサートで大勢の人に聴かせるような感じではなく，自分自身の心を落ち着かせるため， あるいは，傍にいる友人や近親者のため，といった感じで，これが実にいい雰囲気を出しています。 特筆するようなところはありませんが，これはこれで好きです。

録音：

残響感が少しあります。 楽器音をしっかりと捉えているため，印象は悪くありませんが， しかしやはり音色には影響しており，高域のヌケの悪さ，わずかなくぐもりを感じます。 また，オーディオ的にみてもきめ細かさはあまり感じられません。

あと，なぜか各曲が終わった後に位相の回ったような響きが残り，次の曲に入る前にプツッとなくなります。 楽器音自体に違和感はありませんが，ヘッドホンで聴いていると，曲間で頭がねじれそうになります。 マイナスポイントというほどではありませんが。

(記2009/02/26)

■マイルス・ジョルダン(Myles Jordan)

レーベル	：	Centaur
収録曲	：	第一番，第二番，第三番
録音データ	：	Recorded December 27, 28, and 29, 2005 at Bowdoin College Chapel, Brunswick, Maine.
使用楽器	：	記載なし？（バロック仕様）
所有盤	：	CRC 2950 (P)(C)2008 Centaur Records, Inc. (輸入盤)

おぉっ！！ 第一番のPreludeこそほぼ楽譜通りの演奏ですが，その後の楽章では大胆に和音が追加されていきます。 さらにCouranteやMenuet Iではゆっくりしたテンポで全てピチカートで演奏されたりします。 多少の違いはあれど，第二番，第三番も同じようにかなり楽譜に手を加えています。

"A New Interpretation Based on Early Sources"という副題が付いており， これの意味するところが解説書に書いてあるようです（読めていません．．．すみません）。 かなり大胆な解釈で，最初は相当戸惑いますが，意外に悪くありません。 第一番など約27分もかけて演奏しているにも関わらず，退屈しませんでした。 続編も楽しみにしたいと思います。

録音：

残響は少なめで楽器本来の響きをしっかりと捉えていて印象はまずまずです。 少し高域のヌケが良くなくすっきりしないところはありますが。

(記2008/12/25)

■サーシャ・ヴェチトモフ(Sasa Vectomov)

レーベル	：	Supraphon
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded at the Organ Hall of the House of Artists, Prague, from 27 August to 4 September, 1984.
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	Supraphon 1111 4691-92G (輸入盤) (*LP)

無理せず自分のペースで着実に音楽を積み上げていくような演奏で， 全体にテンポが遅めで躍動感に欠けるきらいはありますが， また，技術的に特に優れているというわけではありませんが， 味わいがあって印象は良いです。 ただ，リピートが全て省略されているので，こういう演奏なのにあれあれっていう間に終わってしまうのが少々残念です。

録音：

残響は抑え気味で聴きやすい音質ですが，もう少し高域の伸び感，鮮明さが欲しい気がします。 音の捉え方，距離感はほぼ適切で悪くないだけに惜しいと思います。

P.S.

今回もT.Y.さんのご厚意により珍しい演奏を聴かせていただくことができました。 有り難うございました。

(記2008/12/25)

■ナサニエル・ローゼン(Nathaniel Rosen)

レーベル	：	John Marks Records
収録曲	：	全集
録音データ	：	December 18 and 19, 1993(Suites 4-6), and July 6 and 7, 1994(Suites 1-3), at the Music Division Recital Hall, Purchase College, of the State University of New York.
使用楽器	：	Domenico Montagnana 1738（モダン仕様）
所有盤	：	JMR 6/7 (P)(C)1994 John Marks Records (輸入盤)

少し地味で無難な演奏に聴こえますが，録音のせいかもしれません。 よく聴くとなかなか手堅くまとめているように思います。 音色は若干ガサガサしていて美しくはありません（これも録音のせい？）。 どちらかというとオーソドックス路線かなと思いますが，印象はやや薄いというのが正直なところです。

録音：

残響が被って間接音比率が高い上に，やや距離感があって，明瞭感もなければ音色もくすんでしまった， 全く冴えない録音です。 録音レベルも若干低めです。 録音でだいぶ損しているのではないかと思ってしまいます。

(記2008/11/14)

■ホセ・ペレイラ・デ・ソウサ(José Pereira de Sousa)

レーベル	：	Numérica
収録曲	：	全集
録音データ	：	記載なし
使用楽器	：	Montagnana - 1710 (Guilhermina Suggia)（モダン仕様）
所有盤	：	NUM-1134 (P)(C)2005 S.P.A. (輸入盤) (No.1,2,3を収録) NUM-1146 (P)(C)2007 S.P.A. (輸入盤) (No.4,5,6を収録)
備考	：	参考url： Numerica Multimedia

無理をせず丁寧なのが良いところで，音色もふくよかで響きがとても美しく魅力があります。 表現にも癖がなく安心感があります。 反面，躍動感には少々欠けるところもあるので，今ひとつ心が踊らないのが残念です。 第三番などゆったりしすぎです。 また，この第三番のプレリュードだけですが，リズムの崩し方がしっくりきませんでした。 音色はすごく好きなんですが．．．惜しいです。

録音：

楽器音がしっかりと捉えられているようにも聴こえるのですが， 残響がかなり多く明瞭感が悪くなり，また音色も高域のヌケが悪くなってしまっています。 NUM-1134とNUM-1146とではNUM-1146の方が残響が多めのように感じられますが， その他にNUM-1146には無相関化するような位相処理が加えられているようで， ヘッドホンで聴くと頭がねじれるような違和感に襲われます。 そして，下支えのないスカスカの音に感じられます（低域が出ていないわけではありませんが）。 これはちょっといただけません（怒）。

(記2008/10/24)

■バネッサ・フェルナウド(Vanessa Fernaud)

レーベル	：	Tanidos
収録曲	：	全集
録音データ	：	1986年？ マドリード？
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	SRD-290 (P)(C)2004 Several Records, S.L. (輸入盤) (No.2,3,5を収録) SRD-358 (P)(C)2007 Several Records, S.L. (輸入盤) (No.1,4,6を収録)
備考	：	参考url： Several Records

技術的にはちょっと辛い，相当辛い．．． でも，音楽自体は本当に生き生きしています。 喜びに満ちているというか。 そして意欲的かつ積極果敢です。 演奏者ご本人としては，自分が出来うる最高のパフォーマンスが発揮できたと大いに満足されているのではないか， 聴いているとそんな風に感じてきます。 音楽は技術だけじゃないんだということを改めて思い起こさせてくれます。 でも，やっぱり技術も大切だ，ということも．．．

録音：

残響がやや多く，また少し距離感があり，直接音よりも間接音が支配的で， 明瞭感に乏しく，音色もかなりくすんだ感じです。 SRD-290の方が若干マシ，SRD-358は残響量がより増えて悪化しています。

(記2008/10/10)

■セバスチャン・クリンガー(Sebastian Klinger)

レーベル	：	OEHMS Classics
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded June/July/September, 2007, Himmelfahrtskirche Munchen-Sendling
使用楽器	：	Camillus Camilli in Mantua around 1736 （モダン仕様）
所有盤	：	OC 718 (P)(C)2008 Oehms Classics Musikproduktion GmbH (輸入盤)
備考	：	参考url： 公式Webサイト

強いアクセントを避け，ふわっと，しかし十分に楽器を鳴らした後すっーと力を抜く， 柔軟性の高い，弦に吸い付くような弓使いがとても巧いです（どことなくピリオド奏法的かな．．．）。 ニュアンス豊かな音が魅力的です。 朗々と歌ったり力で押したりするようなことはありません。 スマートに磨き上げられた美しさを持っています。 技術力も相当高いと思います。

録音：

残響が多く残響時間も長目です。 明瞭感も音色も大きく損なわれており，これはちょっと許せないレベルです。 楽器音が比較的しっかりと捉えられていること， 響きの質がそれほど悪くないことから，心地よい響きと思う方もおられるかもしれませんが。 低域の出ないインナーホンで聴くとちょっとましに聴こえました。

(記2008/10/02)

■フィリップ・ミュレル(Philippe Muller)

レーベル	：	passavant music
収録曲	：	全集
録音データ	：	The Church of Passavant in 2007.
使用楽器	：	Gennaro Gagliano(1756), Salomon's 5-stringed cello (Paris ca 1760) （モダン仕様）
所有盤	：	PASS 2122 (P)(C)2008 SPIDAM (輸入盤) (*CD-R)
備考	：	ミュレル氏はフランス，アルザス出身のチェリスト。 1979年よりパリ国立高等音楽院教授。 1970年には，ジャン・ジャック・カントロフ，ジャック・ルヴィエ両氏とトリオを組んでいたとのこと。 参考url： passavant music

軽くてスピード感のあるストレートな演奏です。 快活で明るいところが魅力的です。 技術的にもそつがありません。

録音：

かなり残響が多いです。 しかも残響時間が長い。 明瞭感も音色も残響にまみれて全く良くありません。 洞窟の中で録音しているのかと思ってしまいます。 私の好みの録音ではありません。

P.S.

CD-R盤ですが，レーベル面もCD-R盤とは思えないくらい綺麗に作られています。 解説書もまともです。 ただ，購入時にわかるようにして欲しいと思います。 （私はhmv.co.jpで購入しました）

(記2008/08/15)

■マーティン・オステルターグ(Martin Ostertag)

レーベル	：	Coviello Classics
収録曲	：	全集
録音データ	：	Hans Rosbaud Studio Baden-Baden, 14th-20th July 2006
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	COV 20708 (P)(C)2008 Coviello Classics (輸入盤) SACDハイブリッド盤(SACD Multi Channel/SACD Stereo/CD Stereo)
備考	：	参考url： Coviello Classics (COV 20708)

表現に癖がなく真っ当ですんなりと受け入れられます。 技術的にも安定感があり安心して音楽に浸れます。 反面，強い個性や特徴を売りにする演奏ではないので，やや印象が薄い感があります。 そこがこの演奏の良いところでもあるのですが。

録音：

残響時間自体はそれほど長くないのですが，やや距離感があり，直接音成分よりも間接音成分の比率が高く， 明瞭感，高域の伸び感などが良くなく，全く冴えない録音です。 そんなに目くじら立てるほど悪くはないかもしれませんが，私の好みからは外れるということでちょっと辛めの評価としました。

P.S.

hmv.co.jpのキングインターナショナルの紹介文によると， 「マーティン・オステルターグは，カールスルーエ音楽大学でレオ・コスチェルニー氏に学び，同様にパリ音楽院とデトモルト音楽院でアンドレ・ナヴァラ女史に師事。イラク国立交響楽団，デュッセルドルフ・シンフォニカのソロ・チェロ奏者を経て現在はバーデン・バーデン・フライブルク南西ドイツ響の第1ソロ奏者です。」 とあります。 また，楽器についても「エルセン・エイケン制作（2005）のモダン楽器」とありますが，解説書に書いてあるのかどうかわかりませんでした。

(記2008/08/05)

■ジョージ・ナイクルグ(George Neikrug)

レーベル	：	Gary Studios （自主制作）
収録曲	：	全集
録音データ	：	記載なし
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	品番なし (C)2008 Gary D Brownfield (輸入盤) (*CD-R)
備考	：	参考url： 公式Webサイト， CD Baby（Vol.1，Vol.2）

うーん．．． ライヴとはいえ技術面で大いに不満が残ります。 誠心誠意，そして果敢に取り組んでおられるのはものすごくわかるのですが．．．

録音：

まるでAMラジオを聴いているかのようなくぐもった音質です。 さらに，こもったり，ちょっとましになったりと，何十年もヘッドクリーニングしていないカセットデッキでワカメ状になったテープを再生しているような感じです。 残響も多めで全く冴えません。

編集もぞんざいで，曲の終わりで楽器の響きが消えないうちに強制的にフェードアウトしてしまうところが何カ所もあります。 ブチッと切っていないだけましかもしれませんが，ちょっと配慮がなさすぎます。

P.S.

左上にカバーピクチャーを載せていますが，これはCD Babyのサイトから拝借したものです。 購入したものには解説書が付属していませんでした。 CD Babyに問い合わせたところ，仕入れ時点ですでに解説書がなかったということです。 （じゃあCD Babyのこのジャケット写真って何？） ケース裏側に入れるバックカバー？は入っていましたが，切り方，折り方がいい加減でひどいものでした。 （ディスクはCD-Rですが，これは比較的ちゃんとしていました）

バックカバーにもCD Babyの解説にも録音データの記載がないので一体いつ頃の録音なのかわからないのですが， 聴いた印象としてはかなり古い録音のように思います。 しかし，演奏はともかく，この録音のクオリティでこのひどいパッケージング， これで通常のCDと同じ価格はないんじゃないの！！（怒）。 （歴史的に何かすごく価値のある演奏なんでしょうか．．．）

(記2008/07/10)

■寺神戸亮

レーベル	：	DENON
収録曲	：	全集
録音データ	：	2008年2月5-7日,18-19日，東京，Hakujuホール
使用楽器	：	Violoncello da Spalla: Dmitry Badiarov (2005, Brussels), Bow: Mashiko, Isao (2003, Chiba)
所有盤	：	COGQ-32→3 (P)2008 COLUMBIA MUSIC ENTERTAINMENT, INC (国内盤) SACDハイブリッド盤(SACD 5.0/SACD Stereo/CD Stereo)
備考	：	参考url： 公式Webサイト， コロムビアミュージックエンターテインメントのCD紹介（スペシャルレポート）

ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ（肩にかけるチェロ）による演奏。 速めのテンポで小気味よく躍動的です。 チェロと違って運指に無理がなくなるためか，細かい音型がなめらかで引っかかりがありません。 装飾も要所で取り入れられていますが，なかなか良く決まっています。 この楽器の弾き易さを活かした好演奏です。

しかし．．．如何せん，楽器そのものの音色の魅力がチェロには遠く及んでいません。 響きの支えのない低音，艶のないモゴモゴした音色．．． 演奏自体は素晴らしいのに，この音色のためにその魅力が半減しています。 本当に残念です。

録音：

演奏時のノイズがかなりはっきりと聞こえるような音の捉え方をしているにも関わらず， 何となくベールを被ったような，くすんだ音になっていて少々イライラさせられます。 残響が少し感じられますが，なぜここまでくすんで聞こえるのかちょっと不思議です。 響きの特性が良くないのかもしれません。 響きなどの付帯音を排し，楽器本来の音をもっと明瞭に捉えて欲しかったと思います。 ただでさえ音色の魅力に劣る楽器なので，余計にそう思います。

P.S.

スパッラが，あの楽器のサイズでなぜチェロと同じ音域の音が出せるのか， 金属を二重に巻いた重い弦を使っているからだと，参考urlのビデオの中で語っておられます。 重い弦を使っているとはいえ，多少張力を落とさなければあれだけの低い音は出ないと思います。 それでも豊かな低音を得るための十分な振幅は稼げないでしょうし， 張力の弱い分，倍音成分が立ちにくくなってしまっているのではないかと思います。 小さな楽器で低域を出そうとする「無理」が，音の艶，輝き，伸びやかさ，豊かな響きを奪っているのではないでしょうか。

寺神戸さんは，スパッラが廃れた理由として，ハイポジションの演奏の困難さを挙げておられます。 ハイドンやボッケリーニのチェロ協奏曲は，スパッラではもはや演奏不可能とのことです。 ソロ楽器としての競争でチェロに敗れてしまったと。 しかし，最大の敗因はやはり音色に魅力がないからではないかと私は思うのです。 ソロ楽器としても音色の魅力のなさは致命的です。 スパッラが本当に魅力的な楽器であったなら，エレクトリックギターのようにボディの一部をカットして弾きやすくするなどの進化をしてで生き延びようとすると思うのですが。

スパッラは，確かにヴァイオリニストがバッハの無伴奏チェロに挑戦する一つの選択肢ではあるとは思うのですが， これが本当に最適解なのでしょうか。 スパッラも楽器を復活させてからまだ日が浅いので，本来の能力が出し切れていないのかもしれませんが， 滅びた楽器にこだわらず，ヴァイオリニストが無伴奏チェロを弾くための最適解を追い求めて欲しいと思います。 ヴァイオリニストは高域の響きを出すことに長けていますので，やっぱり高域で勝負して欲しい，というのが私の希望です。

寺神戸さんは解説書の中で『「何が正しいか」ではなく「どう弾かれるか」，そして「音楽が人に何を伝えるか」が大事なのだ。』と書かれています。 全くその通りだと思います。

(記2008/06/29)

レコード芸術誌2008年8月号で見事特選盤に選ばれていました。 予想通りといえば予想通り．．． （決して嫌みで書いているわけではありません。 念のため．．．(^^;;　） ただ，優秀録音としても取り上げられている(p.185)のはう～ん，ちょっと．．．と思ってしまいます。

(記2008/08/15)

■ユーダ・ハナーニ(Yehuda Hanani)

レーベル	：	TownHall
収録曲	：	全集
録音データ	：	記載なし
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	THCD-51 A,B (P)(C)1997 TownHall Records (輸入盤)
備考	：	参考url： TownHall Records (THCD-51)

気楽に音楽を楽しんでいるような肩肘張らない軽い雰囲気がなかなかいい感じです。 装飾が所どころで加えられるほか， 移弦をわざと甘くしてみたり（第三番Preludeの分散和音や第六番のPrelude）， ピチカートを使ったり（パッセージの中の1音だけをピチカートに置き換えているところもある）， 弓で弾きながら同じ弦を指で弾いてみたり，スル・ポンティチェロ気味に弾いてみたり， 第六番のGigueではPreludeのフレーズを挿入してみたり．．．と， 遊び心が顔をのぞかせます。 技術的にもそつがなく，楽しめました。

録音：

響きのあまりない環境で録音されており，楽器音が主体の好ましい録音なのですが， 音の捉え方が濃く（少々きつい），にも関わらず，高域の伸び，抜けがあまり良くなくすっきりしません。 といっても残響で濁った音に比べればずっと良いのですが。

(記2008/04/26)

■ダニエル・ロス・ボルツ(Daniel Ross Bortz)

レーベル	：	High Tower(自主制作)
収録曲	：	第一番，第二番，第三番
録音データ	：	記載なし
使用楽器	：	Fender Stratocaster（エレクトリック・ギター）
所有盤	：	品番なし (C)2008 High Tower Independent Artists (輸入盤) "J.S. Bach Suites For Unaccompanied Fender Stratocaster"
備考	：	参考url： CD Baby

エレクトリック・ギター（あえてフェンダー・ストラトキャスターと書いてある）による演奏。 かなりまともでちゃんとした演奏です。 ギターであることを活かすような編曲はほとんど見られません。 ただ，和音がフュージョン的な（素直でない）構成に置き換えらているところなどがあり，少々違和感を感じます（こういうのは苦手）。 忠実にやるなら忠実に，そうでないならもっと思い切ってやって欲しい。 ちょっと中途半端な印象を受けます。

録音：

このあたりは全然わからないのですが，エフェクターを通した後， アコースティック系を介さず直接録音されているのではないかと思います。 若干の響きが感じられますが，エフェクターで加えられたような音です。 善し悪しは好み次第ということで。

P.S.

第二弾 "For Unaccompanied Gibson Les Paul" で全集完成を期待します(^^; （でも，雰囲気からしてレスポールを使いそうな人ではなさそう．．．）

(記2008/04/26)

■アンヌ・ガスティネル(Anne Gastinel)

レーベル	：	naïve
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded in July and September 2007 at Studio Tibor Varga, Sion (Switzerland)
使用楽器	：	Carlo Giuseppe Testore (1690)（モダン仕様）
所有盤	：	V5121 (P)(C)2007 NAÏVE (輸入盤)
備考	：	参考url： 公式Webサイト？

都会的・現代的で洗練された秀演。 高い技術力に支えられて，自在に伸びやかに表現されています。 アタックを抑えたしなやかでニュアンス豊かな澄んだ音色がなかなか良いです。 独特の「ため」に好みが分かれるかもしれません（最初はちょっと戸惑いました）。

録音：

響きをやや多めに取り込んでいます。 残響時間はそれほど長くありません。 息づかいが聴こえる距離感ですが，響きが被って明瞭感がなく，音色はくすみ気味で抜けがよくありません。 空間性があまり感じられず，響きがマイナス方向にしか働いていません。 （スタジオで録音してるのかな，という雰囲気はありますが）

(記2008/04/02)

■クリストフ・ヘンケル(Christoph Henkel)

レーベル	：	LYRINX
収録曲	：	全集
録音データ	：	Enregistrement Realise Du 22 Au 24 Mai, Du 14 Au 15 Septembre Et Du 8 Au 9 Octobre 1990 Dans La Vieille Eglise De Bonnieux (Vaucluse, France)
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	LYR 135/136 (P)(C)1994 LYRINX (輸入盤)

推進力と躍動感に溢れた好演奏で，その快活さ，細部にこだわらないおおらかさが大変魅力です。 芯のある太い音色は，ややガサガサしているものの，この演奏の印象をさらに強めています。 技術的にも優れています。 時折入る装飾もご愛嬌ということで．．． 次々聴き進めたくなる，わくわくする楽しい演奏です。

録音：

残響がやや多めに取り込まれて明瞭感を悪化させ，音色をくすませていますが， ボディ感たっぷりに捉えているので，残響感の割りには印象は悪くありません。 もちろん私の好みの録音ではありませんが。 また，シュルシュルという付帯音が少々気になります。

(記2008/02/21)

■ドミニク・ドゥ・ヴィリアンクール(Dominique de Williencourt)

レーベル	：	EA Records
収録曲	：	全集
録音データ	：	Abbaye de La Prée - France, 12-13/12/2003
使用楽器	：	1754年製 J. ガリアノ（モダン仕様）
所有盤	：	EA 0312/1-0312/2 (P)(C)2004 EuropéArt (輸入盤)
備考	：	参考url： 公式Webサイト

録音が悪く今ひとつ掴めないのですが， 躍動感を抑えてスマートに表現しようとされているように思います。 技術的にも確かなものが感じられます。 唯一にして最大の不満は間の取り方，テンポ取りです。 フレーズや楽節の終わりにいちいちブレーキがかかる，曲が終わるようなふりをしてリピートする．．． 何ともじれったく，気分良く音楽に乗って楽しむことが出来ません。

録音：

残響が多く楽器音に大きく被ってモワモワし，明瞭度が全く良くありません。 残響の質も良くなく，単に楽器の音色を濁しているだけです。 細部やニュアンスが埋もれて聴き取れず，イライラが募ります。 私にとっては最悪の部類に入ります。

P.S.

上記のように書いてしまいましたが，決して下手な演奏ではありません。 むしろなかなかに優れた演奏だと思います。 演奏者の描こうとしているものが聴き手のツボにはまれば素晴らしく感じられ， はまらなければ苦痛に感じてしまう，この演奏は人によって受け取り方が大きく分かれるのではないかと。 そして私の場合はたまたま後者であった，ということだと思います。 （録音が悪く二重苦になってしまい，さらに印象を落としてしまった．．．という面があるのは否めません）

(記2008/01/16)

■ジャン・ギアン・ケラス(Jean-Guihen Queyras)

レーベル	：	harmonia mundi france
収録曲	：	全集
録音データ	：	Enregistrement mars 2007, Eglise Saint-Cyriak, Sulzburg
使用楽器	：	Gioffredo Cappa, 1696（モダン仕様）
所有盤	：	HMC 901970.71 (P)2007 harmonia mundi s.a. (輸入盤)
備考	：	第三番（全曲）とレコーディング風景を納めたボーナスDVDが付属しています。 参考url： 公式Webサイト

モダン楽器によるほぼ理想的な演奏。 スピード感，躍動感に溢れ，かつ穏やかで柔軟性に富んでいます。 あくまで謙虚，決して激しさ，豪快さ，厳しさに走ることはありません。 卓越した技術力で自在に曲を操っていきますが，それを誇示したり，行き過ぎた個性の発揮につなげることはなく， あくまでスタンダード路線の中で，細やかに神経を行き届かせて曲を仕上げていきます。 アクセントを抑えたふくよかで柔らかな音色も魅力があります。 強い印象を残す演奏ではありませんが，極めて高いレベルでバランスが取れた素晴らしい演奏だと思います。

録音：

残響を多く取り込んだ録音。 しかも残響時間が長め。 マイク位置が比較的奏者に近いため，楽器音の輪郭が辛うじて感じられ， 何とか許容範囲ですが，細部が聴き取りにくく，また，楽器音の質感が大きく損なわれているこの音作りは大いに不満ありです。 ただ，これを心地よい響きと受け取る方もおられると思いますし， 残響がこれだけ取り込まれているにしてはましな部類には入ると思いますが， 演奏が素晴らしいだけに残念に思います。

(記2007/11/15)

■ダヴィド・ゲリンガス(David Geringas)

レーベル	：	Edelweiss
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded at Scuola Grande di S. Giovanni Evangelista, Venezia 1989.
使用楽器	：	G. B. Guadagnini, Five stringed violoncello piccolo (a copy of G. B. Guadagnini) Hubert Schnorr 1984（モダン仕様）
所有盤	：	ED 1006(No.1-2-6を収録), ED 1007(No.3-4-5を収録) (P)(C)1989 Cassiopeia-Edelweiss (輸入盤)
備考	：	参考url： 公式Webサイト

技術力を活かした積極的な演奏で， 推進力ある曲運びが素晴らしく， 力強く引き締まった表現・音色も大変魅力的です。 速い楽章はもちろんのこと，スケールの大きな緩徐楽章も聴き応えがあります。

録音：

残響が多く，しかも楽器音に大きく被っているため，明瞭度が悪く，高域の伸び感もなく，くぐもった感じがして全くすっきりしません。 演奏者の息づかいが聴こえるような音の捉え方をしているにも関わらず，です。 さらに録音レベルが全体に低めなのも印象が悪い一要因になっています（全体の数ヶ所を除けば6dBは上げられます）。 立派な演奏だけに残念に思います。

(記2007/10/17)

■ヤーノシュ・シュタルケル(Janos Starker)

レーベル	：	EINSATZ RECORDS
収録曲	：	第一番，第三番，第四番，第六番
録音データ	：	1951年
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	EZCD-006 (P)2007 EINSATZ RECORDS (輸入盤) (第一番，第四番を収録) EZCD-010 (P)2007 EINSATZ RECORDS (輸入盤) (第三番，第六番を収録)
備考	：	LPからの復刻盤。 ソースは英NIXA PLP582と英NIXA PLP543。

小細工一切なし，シンプルでストレートな快演！ テンポの揺れがほとんどなく整然としており，速い曲は前のめりに突っ走るすごい勢いがあって圧倒されます（しかも決して「熱演」ではありません）。 これだけ突っ走っているのに全く破綻する気配すらない技術力にも感服します。 一方で，意外なほど落ち着いて演奏される曲もあり，そのコントラストの強さが一層この演奏の印象を強めています。 さすがに少々演奏スタイルの古さを感じますが，昨今の演奏では絶対にこんなの聴けないんじゃないか，と， かえって新鮮に感じたりもします。

録音：

古い録音で，帯域不足（特に高音域）は仕方ないと思います。 ほんのわずかに響きが主音に被っているものの，基本的な音の捉え方が良く，帯域不足にしては聴きやすい録音に思います。 第一番，第四番を収録したCDの方がやや音圧レベルが高く，音の鮮度も良いように思います。

P.S.

第二番，第五番を録音しなかったことに関して，「はっきりと覚えていないが，レコード会社の資金不足か， 公に演奏したことがなかったことが理由だと思う」と別のCDの解説書で述べられています。

(記2007/10/11) 2枚目を追加，再レビュー
(記2007/08/06)

■マリア・クリーゲル(Maria Kliegel)

レーベル	：	Naxos
収録曲	：	全集
録音データ	：	2003年5月 ハンガリー，ブダペスト，フェニックス・スタジオ
使用楽器	：	Stradivarius(1693)（モダン仕様）
所有盤	：	8.557280-81 (P)(C)2005 Naxos Rights International Ltd. (輸入盤)
備考	：	参考url： 公式Webサイト，NAXOS 8.557280-81

とても快活で，よく歌う，主張のはっきりしたバッハです。 大胆な表情付けがちょっとやりすぎで鼻につき，もっと素直に弾いて欲しいと思うところも多々ありますが， これはこれで楽しいのは間違いありません。 技術力もあり，何より重心が低く密度感のあるニュアンス豊かな音色が魅力的です。 装飾がところどころ入りますが，ない方がいいかな．．．と思うところが多いです。 第五番のサラバンドは，リピート部分がピチカートで演奏されていて，これも面白いんだけど．．．というところです。

録音：

楽器音を主体に，指板を叩く音まで聞こえるような音の捉え方をしているのですが， 残響感は少ないものの，中低域に独特のこもった響きが被り，少しくぐもったすっきりしない音になってしまっています。 決して悪くはないのですが，良くもありません。 音の捉え方自体は悪くないので，この響きの被りがものすごく残念。 惜しい録音です。

(記2007/10/02)

■フランス・ヘルメルソン(Frans Helmerson)

レーベル	：	BIS
収録曲	：	第二番，第三番，第五番
録音データ	：	1977-03-12(Suite No.2), 1975-05-17/18(Suite No.3), 1974-05-25/27(Suite No.5) at Wik Castle, Sweden
使用楽器	：	Cello: Lorenzo Ventapane, Naples 1820; Bows: Louis Gillet, Paris(Suite No.2) and Hans-Karl Schmidt, Dresden(Suite 3 & 5)（モダン仕様）
所有盤	：	BIS-CD-5 (P)(C)1974, 1975, 1977 & 1992, Grammofon AB BIS, Djursholm (輸入盤)

じっくりと作品に向き合った真摯な演奏で，落ち着いたテンポで楽器を丁寧に十分に鳴らし，充実感のある濃厚な響きを出しているところが良いと思います。 技術的にも安定感があります。 どちらかというと地味で推進感に乏しいので，私にとっては少々物足りないところはあります。

録音：

残響時間は長くありませんが，響きの取り込みが多く，距離感も少しあり， 楽器音よりも響きの方が支配的で明瞭感に乏しく聴き苦しく感じられます（特に第三番，第五番）。 第二番は比較的良好で十分許容範囲なのですが。

(記2007/09/12)

■ラーシュ・ブロンベリ(Lars Blomberg)

レーベル	：	Tonart
収録曲	：	全集
録音データ	：	1992-1994
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	Tonart CD 42/43 (C)1999 (輸入盤)

運指のキレの悪さ，ぎくしゃくするフレージングなど，技術的にはかなり苦しさを感じます。 しかも曲によってかなり出来にばらつきがあります（でも第六番はなかなか健闘されています）。 テンポが全体に遅く（しかも後ろに後ろに引きずられる），大げさに思えるくらいに思いのこもった表現， 独特の間合いに戸惑い，最初は聴き通すのがつらく感じられましたが， 何度も聴いているうちに技術面は気にならなくなり，その地味で渋い音色からその心が伝わってくるような気がしてきます。 （でもやっぱり聴き通すのはちょっとつらいかな．．．）

録音：

指板を叩く音や奏者の息づかい（唸り声も．．．）まで聴こえてくるような音のとらえ方ですが， 残響の取り込みもかなり多く，楽器音が主体であり十分許容範囲ではあるものの， 私としては少々不満に思う録音です。 曲毎に多少のばらつきはありますが，印象はそれほど変わりません。

P.S.

名前の日本語表記はアリアCDさんのサイトの記述を参考にさせていただきました（有り難うございます）。

(記2007/08/24)

■エマ・フェランド(Emma Ferrand)

レーベル	：	exposure
収録曲	：	全集
録音データ	：	(Vol.1)Recorded at St. Mary's Church, Rydal on 4 & 5th of April 2001. (Vol.2)記載なし
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	(Vol.1)TBE1005, (Vol.2)TBE1011 exposure (輸入盤)
備考	：	参考url： フェランド氏紹介ページ， フェランド氏プロフィール（チェリスト渡辺靖子氏のサイト）

素直で癖がなく，丁寧で温かな表現に好感を持ちます。 太く重心の低い音色も印象に残ります。 技術的にはキレがいま一歩で，特に第六番など少々苦しげに感じられるのが残念です。

録音：

かなり残響が多く（残響時間はそれほど長くないのですが），楽器音に大きく被っているため，明瞭感がありません。 また，高域の伸びも全く感じられず，音色も良くありません。 すっきりしない録音です。 Vol.2は録音データの記載がありませんが，音質傾向は同じです。

P.S.

上記の紹介ページにBluebell Bookshopで入手できるとあったので，記載のメールアドレスに問い合わせしてみましたが，全く応答がなく， 気を取りなおしてサイトの最後に記載されているメールアドレスに問い合わせてみたところ， 手に入るショップ(Harold Moores Records)を探して教えてくれました。 そのショップに問い合わせると，すぐに支払い方法の連絡があり，手続きして約2週間で無事手に入れることが出来ました。 送料込みで15.99英ポンドでした。

(記2007/08/07)

■レーヌ・フラショー(Reine Flachot)

レーベル	：	Intercord
収録曲	：	全集
録音データ	：	記載なし
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	29 719-2 Z/1-2 Intercord (輸入盤) (*LP)
備考	：	データの記載がなく録音年が不明。 LP自体は1972年のプレスのモノラル録音（ジャケットには"Stereo"とあるのですが．．．）。

最初の第一番プレリュードのあまりのスピード感にまず圧倒されるのですが， どの曲もプレリュードは速く，その他の楽章も全体に速めで， そのストレートで潔く逞しい，そして深刻さのない明るく開放的な表現に大いに惹かれます。 「男性的」な魅力に溢れる好演奏（でも女流なんですよね．．．）。

なお二部形式の楽章は，後半のリピートが省略されています。 ほとんど気にはならないのですが，あれあれっという間に終わっているのでちょっと物足りない気もします（第六番など20分を切っています）。

録音：

モノラル録音。 残響の多い録音ではないのですが，第一番から第五番は全体に高域の帯域感がなく， くすんだ音色であり，また，明瞭感という点でもやや不満が残ります。 一転して第六番は弦の振動まで見えるような生々しさを感じる私好みの好録音。 高域の伸びもそこそこあります。 全曲が第六番の録音で揃っていたら．．．と残念でなりません。

P.S.

T.Y.さんのご厚意により貴重な演奏を聴かせていただくことができました。 有り難うございます。 T.Y.さんからいただいた情報によると，フラショー氏は1922年生まれ（1998年没）， 1971年から数年間東京芸大で教鞭を執っていたとのことです。

素晴らしい演奏なので，ぜひCD復刻して欲しいものです。

(記2007/07/02)

■スティーヴン・イッサーリス(Steven Isserlis)

レーベル	：	hyperion
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded in Henry Wood Hall, London, on 4-8 December 2005(No.1-4) and 17-19 July 2006(No.5,6)
使用楽器	：	Feuemann Stradivarius(1730年製)（モダン仕様）※ガット弦使用
所有盤	：	CDA67541/2 (P)2007 Hyperion Records Limited (輸入盤) カップリング曲：・The Song of the Birds（カタルーニャ民謡 鳥の歌）
備考	：	参考url: 公式Webサイト，Hyperion Records (CDA67541/2)

モダン仕様の本体にガット弦を張った楽器での演奏。 そのガット弦の音色のなんと魅力的なことか！ 力強くスピード感を持ちながら，一つ一つの音がふくよかで極めて繊細な表情を持っています。 そしてそこから生み出される生命力溢れる音楽の素晴らしさ！ 意欲的で生き生きとしています。

必死さも過剰な熱さもなく，また，過度の真面目さ窮屈さに支配されることもなく， 自由闊達に音楽を楽しみたいという気持ちが素直に表れているように感じます（もちろん本当はもっと真摯に取り組まれていると思いますが）。 既存のスタイルにとらわれない自在な表現も新鮮です。

録音：

比較的残響の取り込みは少なく，指板を叩く音まではっきりと聴こえるような音の捉え方なのですが， 付帯音が全体に被さって明瞭感が損なわれ，くぐもった感じがしてすっきりしません。 高域の伸び，透明感もあまり良くありません。 悪くない録音ではあると思うのですが，付帯音を抑えてもう少しヌケの良さを出して欲しかったと思います。 録音レベルが少し低めなのも残念です（ピークが-6～-8dBFsで最上位ビットがほとんど使われていません）。

P.S.

CD2の最後に，アンナ・マグダレーナの筆写譜版，ヨハン・ペーター・ケルナーの筆写譜版，ヨハン・クリストフ・ヴェストファル・コレクションの筆写譜版の，第一番プレリュードの演奏が収められています。

(記2007/06/05)

■ロリ・プレサス(Lori Presthus)

レーベル	：	自主制作
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded July 2-3, 2005(Vol.1), 13th and 17th, 2006(Vol.2) in Portland, Oregon
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	品番なし (C)2005 (C)2006 Lori Presthus (輸入盤)
備考	：	参考url： Sofa Ink， CD Baby（Vol.1のみ）

演奏者には大変失礼ながら（ごめんなさい）．．． 締まりのない音色，キレの悪さ，正直なところ技術力はプロ水準に達しているかはなはだ疑問です。 しかし，この表現力はたいしたものです。 起伏に富んだフレージング，緩急強弱の使い分け，積極的，前向きなテンポどりなど，随所に工夫が見られますし， 持っている技術の中で破綻することなく最大限の表現を見せています。 締まりはないものの，楽器を良く鳴らし，深々とした響きを出していることにも感心します。 音楽の喜びを身体いっぱいに表現しようとする姿勢に素直に共感できる好演奏です。 音楽は技術だけじゃない，こんな楽しさもあるんだ，と再認識させてくれました。 （ということで，私は気に入りましたが．．．でも，やっぱりお薦めするものではありません）

録音：

若干残響のある環境での録音ですが，至近距離で録音されているため，楽器音への影響はほとんどありません。 極めて明瞭感，解像感の高い録音ですが，マイク距離が近すぎるのか，少し捉え方が濃く，きつすぎる気もします。 もう少し適度な距離感が欲しいところです。 私の好みの録音ではありますが，完全に満足しているかというとそうでもなく，理想的な録音の難しさを改めて認識させられます。

(改2007/06/05) Vol.2追加で改訂
(記2006/04/28)

■サイモン・ローランド・ジョーンズ(Simon Rowland-Jones)

レーベル	：	Meridian
収録曲	：	全集
録音データ	：	(Vol.1) St. Edward the Confessor's Church, Mottingham, London. (Vol.2) 記載なし
使用楽器	：	Philip Cray(1989)(No.1-3), Giovanni Baptista Gabrielli(1775)(No.4,5), Martin Yerizian(five-string viola)(No.6), Bow: Matthew Coltman （バロック仕様）
所有盤	：	(Vol.1) CDE 84270 (P)(C)1994 Meridian Records (輸入盤) (Vol.2) CDE 84324 (P)(C)1997 Meridian Records (輸入盤)
備考	：	参考url: Meridian Records (CDE 84270, CDE 84324)

バロック仕様？のヴィオラによる演奏。 第六番はヴィオラ・ポンポーザを復元した五弦ヴィオラとあります（高域側にE線追加）。 すべて原調通り，第六番も楽譜通りで楽器の都合による編曲は見あたりません。

ヴィオラという楽器を活かした軽快な演奏ですが， Vol.1(No.1-3)とVol.2(No.4-6)では少し印象が異なります。 Vol.1はキチッとした折り目正しさと落ち着きがあります。 一方Vol.2は，より積極的，意欲的で，活力があります。 録音のせいもあると思いますが，Vol.2の方がより魅力的です。

特に五弦ヴィオラによる第六番！ とうとうと美しく奏でられる緩徐楽章， そして，次第に高揚し，全集を輝かしく締めくくるGavotteとGigue！ 高域側は五弦化でヴァイオリン同等になっており，あまりの甲高さに最初戸惑うのですが， この突き抜けるような響きがやがて快感に変わってきます(^^; 五弦というだけでも拍手なのですが，それにふさわしい明るく活気ある演奏に感激です。

この演奏（特にVol.2）を聴いて，ヴィオラによる演奏の楽しさ，チェロとは違う魅力を再発見した思いです。 また，第六番に関しては，ヴィオラであっても原調のまま，五弦の楽器を使って編曲なしに演奏して欲しい，という思いが強くなりました。 それほどに，この第六番は私にとってインパクトがありました。

録音：

Vol.1とVol.2で録音が全く異なります。 Vol.1は，残響がやや多く，また少し距離感があり，響きが被って明瞭感が悪く，音色もくすんで楽器の質感が大きく失われています。 全く冴えず印象はあまり良くありません。

一方Vol.2は，残響は多少あるものの，直接音と分離しており，明瞭感が保たれています。 高域の伸びもあり，音色も自然，細部まで聴き取ることができる好録音です。 Vol.2の録音で統一されていないのが残念です。

P.S.

第六番，惜しむらくは，これがヴィオラだということ。 音域的にはヴァイオリンと同じなのですが，音色はやはりヴィオラ， 音が高くなるにつれて苦しげになっていきます。 この音域はやはりヴィオラではちとつらいと思います。 思い切って，低域側に拡張した五弦ヴァイオリンを使って欲しかった．．． もっと透明で，輝く第六番が聴けたんじゃないかと。 過去の楽器にこだわらず，この曲を弾くにふさわしい新しい楽器を開拓して欲しいと思います。

(記2007/05/07)

■エンリコ・マイナルディ(Enrico Mainardi)

レーベル	：	Archiv
収録曲	：	全集
録音データ	：	ハノーファー，ベートーヴェンザール， 1954年4月12,13日(第一番)，1954年4月13,15日(第二番)，1954年10月29日(第三番)，1954年11月19,20日(第四番)，1955年2月23-25日(第五番)，1955年10月24-28日(第六番)
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	PROA-59/61 (P)1954/55 (3枚組) Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg (輸入盤)
備考	：	タワーレコード企画盤 Tower Records Vintage Collection Vol.3 (PROA-59/61)

CD2枚の時間を大きく超える（計約173分），推進力，躍動感とは無縁のゆったりした演奏ですが，決して緩んではいません。 音そのものは快活で，表現にも気概が感じられ， 一つ一つの音を大切に刻んでいく謙虚な音楽創りに素直に感動します（曲によっては少し大仰なところもありますが，ご愛嬌ということで．．．）。 技術的なキレはありませんが，欠点になるどころかむしろ味わい深さに転化させている奏者の力量もなかなかのもの。 熟練の技といったところでしょうか。

録音：

モノラル録音。 残響感がほとんどなく，楽器の肌触りが感じられるオンマイク気味の音の捉え方は私の好みなのですが， 高域の伸びがなく詰まり気味で，いかにも古くさく聴こえるのが惜しいです。 本当に古い録音なので仕方ないのですが。

(記2007/04/16)

■デヴィッド・ケネディ(David Kenedy)

レーベル	：	Signum Classics
収録曲	：	全集
録音データ	：	Recorded at the Manoukian Music Centre, Westminster Great School, London, 13 & 14 July 2005, 25 & 26 Aug 2005, 21 & 22 2005
使用楽器	：	Carlo Ferdinando Landolfi(Milan 1758)（モダン仕様）
所有盤	：	SIGCD091 (C)(P)2007 Signum Records (輸入盤)
備考	：	参考url： Signum Records (SIGCD091)

折り目正しく落ち着きがあり，また適度なダイナミクスも持ち合わせた中庸でオーソドックスな佳演。 無理せず丁寧にまとめており，耳あたりの良い音楽として仕上がっています。 一方で，ここぞというところでの押し，推進力が弱く，今ひとつワクワクするところがないのが残念なところです。

録音：

比較的残響の取り込みは少なく，楽器音をボディ感たっぷりに捉えていますが， 付帯音による若干の雑味とモゴモゴしたところあり，音の捉え方の良さの割にすっきりしない，惜しい録音に思います。

(記2007/03/28)

■フレデリック・ズロトキン(Frederick Zlotkin)

レーベル	：	自主制作
収録曲	：	全集
録音データ	：	記載なし
使用楽器	：	記載なし（モダン仕様）
所有盤	：	ZLOTBACH 1/2 (C)(P)1997 Frederick Zlotkin (輸入盤)
備考	：	Musical Heritage Societyから発売されていたLPの自主復刻盤。 ズロトキン氏の父親はハリウッドボウルを創始したフェリックス・スラトキン氏， 兄は指揮者のレナード・スラトキン氏とのこと（ラストネームがちがうのはなぜ？）。 参考url： 本演奏に関するズロトキン氏へのインタビュー記事

装飾が多用された非常に特徴のある演奏で，編曲まではいかないにしても部分的にかなり大胆に音型の変化をつけています。 また，サラバンドをコンソルディーノで（弱音器をつけて）演奏したり（第二番，第五番）， ガヴォットでは一部ピチカートで演奏してみたりと，随所に自由な発想の工夫がみられます。

装飾といってもバロック的な装飾とは全く趣が異なる印象を受けるもので， ものすごくはまっているところもあれば強引に詰め込んでいるようなところもあり， 最初はそのあまりの特異さに反発を感じることもありましたが， 慣れてくるとこれはこれで面白いじゃないか，と受け入れられるようになってきました。 （この面白さを説明するのはなかなか難しい．．．）

表面的な特異さについつい目を奪われがちなのですが， こういった装飾以前にその骨格となる演奏自体が実にしっかりとしており， 明るく健康的で活気に満ちた魅力ある佳演であることも見逃せません。 だからこそこういった独自の工夫が一層活きてくるだと思います。

録音：

楽器本来の響きをしっかりととらえた好ましい録音です。 残響を少し伴い，楽器音への被りが感じられ，明瞭感や音色への影響は多少あるものの， それほど気になりません。

P.S.

本CDを最初に紹介して下さったK.N.さんがズロトキン氏からこの録音に関するエピソードを聞いたとのことで教えていただきました。

最初，著名なプロデューサのピーター・デルハイム氏がズロトキン氏のデモテープに興味を持ち， RCAからリリースする話が進みかけていたが，デルハイム氏がガンで亡くなられて話が流れてしまった。 一旦リリースを諦めたが，友人の支援もあってMusical Heritage SocietyからLPを出すことが出来た（このLPは全世界で6,000セットほど売れたらしい）。 その後マスターテープの権利をズロトキン氏ご自身が取得し， 親友のホルヘ・シクレ(Jorge Sicre)氏（クリーブランド交響楽団のチェリスト）の素晴らしいジャケット画を得てCDとして自主リリースすることが出来たということです。

この話を聞いた2004年4月当時，まだズロトキン氏の手元に500セットほどあったとのことで，まだまだ在庫はあるのではないかと思います。

なお本CDは本演奏に関するインタビュー記事のページから注文することが出来ます（支払いはPayPal）。 注文後ズロトキン氏ご本人から確認のメールが届き，その後すぐに郵送されてきました。

(記2006/12/12)

■寺神戸亮

レーベル	：	なし？
収録曲	：	第一番，第二番，第三番
録音データ	：	2006年6月15日，目白聖公会（目白バ・ロック音楽祭でのライブ録音）
使用楽器	：	ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ（ディミトリー・バディアロフ製作）
所有盤	：	ブラビッシモ！での音楽配信（2006年9月16日までの期間限定）→配信サイト
備考	：	参考url： 「寺神戸亮，ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラを語る」（無料配信） 寺神戸氏公式Webサイト・ウェブログ， バディアロフ氏Webサイト（楽器製作者） 目白バ・ロック音楽祭 寺神戸氏のプログラム

ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラという肩掛け型？の楽器による演奏で， 寺神戸氏によると，歴史の中ではれっきとしたチェロであったとのことです（ということで，番外にしませんでした）。

音域はチェロですが，そのキャラクターはどちらかといえばヴィオラに近い印象を受けます。 良く響く楽器なのですが，小気味よい奏者の動きに楽器が追従できていないようなもどかしさがあります。 録音が悪いためかもしれませんし，楽器の合わせた最適な奏法が確立できていないからかもしれません（楽器を入手されてからさほど時間が経っていないのではないかと思いますし）。 演奏そのものは，装飾や工夫を凝らした表現が時折見られるものの，奇をてらわない正攻法的なものに思います。

録音：

直接音よりも間接音成分が多く，しかも心地よい響きではなく， 単に楽器音に被って音色を曇らせているだけ， 明瞭感に乏しくモゴモゴとしています。 演奏会の雰囲気を伝えてくれる録音ではありますが，これでは今ひとつ音楽が楽しめません。

P.S.

楽器に関しては，無料配信の「寺神戸亮，ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラを語る」で詳しく説明されているので， そちらをご参照(?)いただければと思います。

このヴィオロンチェロ・ダ・スパッラという楽器，なぜヴァイオリンやチェロのように時代と共に進化の過程を歩むことなく絶滅の道をたどってしまったのか， この演奏会の録音を聴いていると，何となくその理由がわかるような気がしてきます。 確かに楽器としてヴァイオリンやチェロと異なる特徴を備えていますが，楽器そのものが発する音の魅力がそれらに遠く及んでいない．．． 寺神戸氏の技量をもってしても！ 少なくとも私にはそう感じられるのです。

ヴァイオリニストの技術で弾ける，立って弾ける，といった（代用的な）機能性， 歴史の上でチェロとして存在した楽器で演奏するという学究性，物珍しさを越えて， 純粋に音楽としての（チェロとは異なる）魅力を引き出すことができるか， 寺神戸さんがこの楽器をどのように極めていかれるのかを注目していきたいと思います。

しかし，私としては，淘汰されてしまった楽器を追いかけるより， ヴァイオリンもしくはヴァイオリニストが無伴奏チェロを弾くのに最も適した楽器を新規開発し， チェロでの演奏とは全く違う魅力に満ちた「無伴奏チェロ組曲」を寺神戸さんに実現して欲しい。 寺神戸さんは，「シャコンヌへの道～無伴奏ヴァイオリン・リサイタル」の中で無伴奏チェロ組曲第六番のガヴォットをヴァイオリンで弾いておられます。 このスパッラによる演奏より何十倍も楽しいし，はるかに可能性を感じるのです。 2004年7月2日の編集日録でも書きましたが，寺神戸さんならそれが出来ると思うのです。 （やっぱり馬鹿げた望みでしょうか．．．）

(記2006/07/19)